Faz anos hoje - Hermeto Pascoal

No dia 22 de Julho de 1935 nasceu Hermeto Pascoal.

Da Infopédia:

Compositor e instrumentista brasileiro, Hermeto Pascoal nasceu no dia 22 de Junho de 1936, em Arapiraca, Alagoas, no Brasil. Nascido no seio de uma família de roceiros, o jovem Hermeto escapou ao trabalho duro da roça por ser albino e, em virtude disso, não poder ficar exposto à luz solar. Ainda em criança, na escola, era comum os professores atribuírem-lhe trabalhos que envolviam a construção de instrumentos a partir de latas. O gosto pela música foi crescendo no pequeno Hermeto e, na companhia do irmão mais velho, José Neto, toca com instrumentos rudimentares nos populares bailes "pé-de-pau", realizados ao ar livre e muito comuns na época. Em 1950, a família mudou-se para o Recife. É lá que Hermeto e o irmão José Neto começam a tocar acordeão nas rádios Tamandaré e Jornal do Comércio. O seu primeiro instrumento a sério, uma sanfona, foi conseguido nesta fase. Um ano depois da chegada ao Recife, Hermeto já se entretinha a experimentar novos sons e à exploração autodidacta do acordeão que, aos poucos, se tornara um dos seus instrumentos de eleição. Em 1958, a convite da rádio Tabajara, muda-se para Paraíba e integra a Orquestra do Maestro Gomes. Ainda nesse ano, parte para o Rio de Janeiro, para tocar na rádio Mauá. É na metrópole carioca que descobre a afeição pelo piano, primeiro na rádio, depois actuando em pequenos clubes do Rio. Afirmando-se gradualmente como pianista, muda-se para São Paulo e torna-se o pianista residente da Boate Chicote, em 1961. Depois de trabalhar noutros clubes integra, no ano seguinte, já em São Paulo, o colectivo Som Quatro. Fundaria o Sambrasa Trio em 1964, com Claiber no baixo e Airto Moreira na bateria. Nesse período, desenvolve o interesse pela flauta, aprendendo a dominar o instrumento em menos de um mês e sendo convidado pelo cantor Walter Santos para colaborar, como flautista, nas gravações do LP Caminho, lançado em 1965. Em 1966, junta-se ao Trio Novo, convertido em quarteto, com Théo de Barros, Airto Moreira e Heraldo. O agrupamento tornar-se-ia um marco da música instrumental brasileira, lançando o primeiro álbum em 1967, uma curiosa mistura dos ritmos nordestinos com as harmonias sofisticadas do jazz. É nesse álbum que se guarda a primeira canção escrita por Hermeto alguma vez gravada ("O Ovo"). Depois de três anos com o Quarteto, o grupo separa-se e Hermeto Pascoal passa a tocar com Edu Lobo. Airto Moreira emigrara para os EUA, integrando a banda de suporte de Miles Davis. Hermeto seguir-lhe-ia as pisadas, privando com Davis e com ele gravando um disco. Miles Davis dar-lhe-ia a alcunha de "Albino Crazy". O disco, Miles Davis Live, incluía duas músicas escritas por Hermeto: "Igrejinha" e "Nenhum Talvez". Pela mão do mítico trompetista, Hermeto Pascoal era apresentado ao mundo. O reconhecimento internacional da sua obra aconteceria um pouco mais tarde, em 1971, com o trecho "Gaio de Roseira", parte de um álbum de Airto Moreira, a ser considerada uma das melhores composições do ano pela crítica especializada. É também nesse ano que grava o primeiro registo a solo do seu percurso, fazendo uso de instrumentos raros e da experimentação melódica. Contudo, o primeiro trabalho a ser editado no mercado brasileiro chegaria às lojas apenas em 1973. A Música Livre de Hermeto Pascoal incluía composições de gente célebre no Brasil, casos de Pixinguinha ou Luiz Gonzaga, e o já clássico "Gaio de Roseira". Em 1977, com um estatuto firme no seio da música instrumental brasileira, edita uma das suas obras-primas, o famoso Slaves Mass, muito elogiado pela crítica americana. Em consequência do crescimento da sua fama no exterior, a década de 80 é marcada por uma intensa actividade de estúdio e diversas digressões fora do Brasil, com participações nos importantes festivais de Montreux e de Berlim, entre muitos outros. É também durante a década que funda o projecto Hermeto Pascoal & Grupo, colectivo que se manteria junto durante mais de uma década. A década de noventa marcaria o distanciamento de Hermeto Pascoal em relação às grandes editoras. Festa dos Deuses, lançado em 1992 pela Polygram, não teve uma distribuição satisfatória, na opinião do artista, e levaria ao rompimento do compromisso contratual. Estes problemas levariam a um hiato de sete anos sem gravações de estúdio mas em que Hermeto nunca deixou de compor. É nesta época que escreve o ciclo Calendário do Som, ambiciosa obra com um chorinho para cada dia do ano. Apenas em 1999, Hermeto voltou ao mercado discográfico, tocando todos os instrumentos, os convencionais e os inventados por ele, no disco Eu e Eles. A arte de multi-instrumentista valer-lhe-ia outra alcunha: o bruxo dos sons. Discografia 1971, Hermeto 1973, A Música Livre de Hermeto Pascoal 1976, Slaves Mass 1977, Missa dos Escravos 1979, Zabumbê-bum-á 1979, Ao Vivo no Montreux Jazz Festival 1980, Cérebro Magnético 1982, Hermeto Pascoal & Grupo 1984, Lagoa da Canoa, Município de Arapiraca 1985, Brasil Universo 1987, Só Não Toca Quem Não Quer 1988, Piano Acústico 1992, Festa dos Deuses 1999, Eu e Eles 2002, Mundo Verde Esperança 2006, Chimarrão com Rapadura

Hermeto Pascoal. In Infopédia [Em linha]. Porto: Porto Editora, 2003-2010. [Consult. 2010-06-22]

Faz anos hoje - Dulce Pontes

A cantora Dulce Pontes nasceu a 8 de Abril de 1969.

Da Infopédia:

Cantora portuguesa, natural do Montijo, Dulce Pontes nasceu a 8 de Abril de 1969. Frequentou o Conservatório de Lisboa e estudou dança. Os primeiros contactos com o grande público deram-se em finais da década de 80, em espectáculos realizados no Casino Estoril, onde cantava clássicos da música portuguesa. Em seguida envolveu-se no teatro, em programas de televisão e em anúncios publicitários. Em 1991, venceu o Festival da Canção com "Lusitana Paixão", um dos temas mais marcantes da sua carreira. Gravou uma versão do tema em Inglês intitulada "Tell Me". No Festival da Eurovisão conseguiu uma das melhores classificações de sempre para intérpretes portugueses, alcançando o oitavo lugar, em 22 participantes. No festival da OTI, realizado no México, consegue o quarto lugar. Lançou o álbum de estreia, Lusitana, em 1992, um disco que apontava para a sonoridade pop, feito de baladas e que integrava o tema que Dulce apresentou no Festival da Canção.Seguiu-se-lhe Lágrimas (1993). Neste registo, Dulce Pontes parte à descoberta das raízes da música tradicional portuguesa, nomeadamente o fado, interpretando temas célebres de Amália Rodrigues, como por exemplo, "Lágrima", "Povo Que Lavas no Rio" ou "Canção do Mar". Este disco afirma a popularidade da cantora, a nível nacional, consolidando-a como uma das melhores vozes do país, e catapulta-a além-fronteiras, levando-a à conquista de outros mercados, designadamente o Japão, a Holanda ou o Brasil. Apostada em deixar memórias de uma "noite mágica" para a eternidade, Dulce Pontes editou, em formato de CD duplo, um espectáculo gravado no Coliseu do Porto. O disco, intitulado A Brisa do Coração - Dulce Pontes em Concerto (1995), garante-lhe diversos prémios, entre os quais o Globo de Ouro (atribuído pela estação televisiva SIC) para melhor performance feminina do ano. No ano seguinte, chega às lojas nova gravação de estúdio da cantora. Caminhos, marca a continuidade da exploração e da reinvenção do fado e conta com algumas participações especiais de renome, nomeadamente de Xirandela, Leonardo Amuedo e Carlos Nuñez. As letras das músicas são decalcadas de poetas portugueses, entre os quais Fernando Pessoa, conferindo um elemento lírico às composições de Dulce Pontes. Os anos seguintes são marcados por uma extensa digressão da cantora, que a leva a países como a Alemanha, França, Itália, EUA, Japão, Brasil, entre outros, promovendo decisivamente a sua imagem fora do país. Ainda no ano de 1996, a música "Canção do Mar" é escolhida para a banda sonora do filme Primal Fear, com Richard Gere. A mesma canção integra também a banda sonora da novela brasileira As Pupilas do Senhor Reitor. A cantora gravou também um tema para o filme Afirma Pereira colaborando com o maestro italiano Ennio Morricone. Neste período de internacionalização, destacam-se ainda os duetos com Caetano Veloso, por ocasião do concerto World Food Day, com Andrea Bocelli, com quem gravou o tema "O Mar e Tu" e a participação no disco de Carlos Nuñez A Irmandade das Estrelas (1997). A 14 de Março de 1999 surgiu ao lado da cantora brasileira Simone no programa televisivo "Atlântico", da autoria de Eugénia Melo e Castro. No ano seguinte, saiu para as lojas O Primeiro Canto (2000), um disco em que a maioria das canções é composta pela própria Dulce Pontes, confirmando a sua maturidade como compositora. O registo atinge o disco de platina em Portugal e é também muito bem recebido em Itália, Espanha, Holanda e Brasil. Em 2003, de novo na companhia do maestro Ennio Morricone, grava o disco Focus, com re-intrepretações de temas clássicos do músico italiano, de filmes como A Missão, Cinema Paraíso e Era Uma Vez no Oeste, e cinco temas novos, compostos por Morricone especialmente para a voz da cantora portuguesa. Neste disco, a cantora intrepreta temas em Português, Castelhano, Italiano e Inglês, tendo escrito quatro das letras do álbum. Ennio Morricone afirmou que este trabalho é um dos mais ambiciosos que alguma vez teve oportunidade de fazer com uma cantora.

Dulce Pontes. In Infopédia [Em linha]. Porto: Porto Editora, 2003-2010. [Consult. 2010-04-08]

Faz anos hoje - Celine Dion

No dia 30 de Março de 1968 nasceu Celine Dion.

Da Infopédia:

Cantora pop canadiana nascida a 30 de Março de 1968, na localidade de Charlemagne, no Quebec. Oriunda de uma família numerosa, com 13 irmãos, Celine tomou, desde muito cedo, contacto com a música, pois os seus pais dirigiam um bar-restaurante onde a família evidenciava os seus talentos musicais ao fim-de-semana. Celine começou a cantar aos 5 anos, levada pelo acordeão do pai e pelo violino da mãe. Aos 12 anos compôs a canção "Ce N'etait Qu'un Rêve", cuja gravação chegou às mãos de René Angelil, que imediatamente se tornou seu empresário musical. Os seus dois primeiros álbuns, gravados em 1981 e intitulados La Voix du Bon Dieu e Celine Chante Noel, fizeram dela um ídolo adolescente no Canadá francês. Em 1983, tornou-se no primeiro artista canadiano a obter um disco de ouro em França, com Les Chemins De Ma Maison. Um dos momentos determinantes para a sua afirmação internacional foi a vitória no Festival Eurovisão da Canção, em 1988, em Dublin (Irlanda), com a canção "Ne Partez Pas San Moi", em representação da Suíça. Em 1990 estreou-se a cantar em inglês com o álbum Unison, mas foi o dueto com Peabo Bryson em "Beauty And The Beast" (tema-título do filme de animação com o mesmo nome) que deu o verdadeiro impulso à sua carreira, proporcionando-lhe um grammy e um óscar da Academia. Seguiu-se Celine Dion (1992), o segundo trabalho em inglês, do qual fizeram parte os êxitos "Love Can Move Mountains", "Did You Give Enough Love", "If You Asked Me To" e "Water From The Moon". O ano de 1993 viu sair The Colour Of My Love, que incluiu temas como "Think Twice", "When I Fall In Love", "Because You Loved Me" e "The Power Of Love", um original cantado por Jennifer Rush em 1985. Em 1994, Celine e René casaram, na Basílica de Notre-Dame, em Toronto, o que foi considerado um dos acontecimentos do ano no Canadá. No mesmo ano Celine lançou o registo ao vivo A L'Olympia e regressou às gravações em língua francesa com D'eux. 1996 foi um grande ano para Celine Dion. Cantou "The Power Of A Dream", na cerimónia de abertura dos Jogos Olímpicos de Atalanta, e o álbum Falling Into You proporcionou-lhe grammies nas categorias de Álbum do Ano e Melhor Álbum Pop. Mas a ascensão da cantora não ficou por aqui. No ano seguinte, gravou My Heart Will Go On, o tema principal da banda sonora do filme Titanic. O tema venceu o Óscar para Melhor Canção Original. Em 1997 foi editado Let's Talk About Love, álbum que incluiu participações de vários artistas consagrados como Barbra Streisand ("Tell Him"), Luciano Pavarotti ("I Hate You Then I Love You"), The Bee Gees ("Immortality") e Bryan Adams ("Let's Talk About Love"). Em Abril de 1998 surgiu no espectáculo Divas Live, produzido pela estação televisiva VH1, ao lado de Mariah Carey, Gloria Estefan, Aretha Franklin e Shania Twain. Em Setembro editou o seu quarto álbum em língua francesa, intitulado S'il Suffisait D'aimer, logo seguido, em Novembro, de outro longa-duração, These Are Special Times, inspirado na quadra natalícia. Este trabalho contou com a participação do tenor Andrea Bocelli no tema "The Prayer". Seguiu-se uma fase de retiro da cantora, a que não foi estranha a doença do foro cancerígeno detectada no marido. Enquanto o marido recuperava, Celine redefiniu as prioridades da sua vida, colocando um pouco de parte a sua faceta artística e centrando a sua atenção na família, decidindo dedicar mais tempo ao marido e ser mãe. Isso veio a acontecer em Janeiro de 2001. Durante este hiato artístico da cantora, foi editado The Collectors Series Vol. 1 (2000), contendo algumas canções de amor e a versão espanhola do hit "All By Myself". O muito esperado regresso de Celine Dion aconteceu em Março de 2002, quando o disco A New Day Has Come entrou directamente para o número 1 em 17 países, acompanhado por uma massiva campanha de publicidade. Ainda no decorrer desse ano, a cantora aceitou um desafio arrojado, uma gigantesca série de actuações inseridas num grandioso espectáculo multimédia a ter lugar no mítico Caesars Palace, em Las Vegas. O contrato tinha a validade de três anos, 600 concertos, cinco noites por semana. A associação à marca de automóveis DaimlerChrysler como patrocinadora do grande evento garantiu mais alguns milhões à cantora pela participação em anúncios publicitários. Os anúncios da DaimlerChrysler debutaram em simultâneo com o primeiro álbum da cantora em dois anos, o disco One Heart. (2003). A série de actuações em Las Vegas teve início a 25 de Março de 2003. Ainda nesse ano, a cantora voltou às edições em francês, com 1 Fille & 4 Types.

Celine Dion. In Infopédia [Em linha]. Porto: Porto Editora, 2003-2010. [Consult. 2010-03-30]

Faz anos hoje - José Cid

No dia 4 de Fevereiro de 1942 nasceu José Cid.

Da Infopédia:

Músico e compositor português, José Albano Cid de Ferreira Tavares nasceu na Chamusca, em Santarém, a 4 de Fevereiro de 1942. No final da década de 60 do século XX, depois de participar em projectos de menor dimensão, José Cid ganhou notoriedade com o Quarteto 1111, sobretudo com o tema “A Lenda de El-Rei D. Sebastião”. Até 1974, vários trabalhos do músico foram censurados pelo regime, como, por exemplo, o álbum homónimo do Quarteto 1111, editado em 1970, por fazer referências claras à emigração e ao colonialismo. Em 1974, participou a solo no Festival RTP da Canção com o tema “Uma Rosa que te Dei” e com os Green Window – nova denominação do Quarteto 1111 – interpretando as músicas “Imagens” e “No Dia em que o Rei fez Anos”. Um ano depois, no Festival Yamaha, em Tóquio, foi laureado com o prémio de “Composição Notável” pela música “Ontem, Hoje e Amanhã”. Quatro anos mais tarde, no Festival da OTI , conquistou o 3.º lugar pela interpretação do tema "Na Cabana junto à Praia". O álbum “10.000 Anos Depois Entre Vénus e Marte”, editado em Portugal em 1977, representa uma incursão vanguardista pelo rock progressivo. Este trabalho seria reeditado em 1994, em Los Angeles, pela Art Sublime, tendo então obtido reconhecimento internacional. Em 1980, José Cid venceu o Festival RTP da Canção com o tema “Um Grande, Grande Amor”, facto que o lançou definitivamente no panorama musical português e que fez com que Portugal alcançasse um honroso lugar, o 7.º, no Eurofestival da Canção. Por esta altura, explorou a música étnica, sendo exemplos disso os álbuns “Ode a Federico Garcia Lorca ” e “Camões, as Descobertas e Nós”. Em sequência do lançamento do álbum “Pelos Direitos Humanos”, em 1995, dedicado à causa timorense, José Cid recebeu uma mensagem de agradecimento de José Ramos-Horta. Três anos depois, como autor e compositor do tema “Se eu te Pudesse Abraçar”, interpretado pelos Alma Lusa, venceu, pela segunda vez, o Festival RTP da Canção. Em 2006, criou a lable “vinyl” e editou, em colaboração com a FAROL, o álbum “Baladas da Minha Vida”.

José Cid. In Infopédia [Em linha]. Porto: Porto Editora, 2003-2010. [Consult. 2010-02-04]

Faz anos hoje - Sade

No dia 16 de Janeiro de 1959 nasceu Sade.

Da Infopédia:

Cantora e compositora, nascida Helen Folesade Adu a 16 de Janeiro de 1959, em Ibadan, na Nigéria. Aos 4 anos os pais mudaram-se para Londres. Estudou design de moda, mas a sua paixão pela música rapidamente se impôs na sua vida, levando-a a ser uma das três vocalistas da banda jazz/funk Pride. Em 1984 surge como cantora e compositora da banda com o seu nome: Sade. O talento de Stuart Matthewman (saxofone, guitarra), Andrew Hale (teclas) e Paul Denman (baixo), acrescentou forma e cor às palavras e melodias de Sade. Surpreendeu o mundo da música com uma sonoridade suave de soul/pop . Em 2000, edita Lovers Rock , o qual é galardoado com um Grammy, como o melhor álbum vocal pop do ano. Este álbum marca o regresso de Sade, após alguns anos sem gravar, e revelou-se um enorme sucesso comercial. O seu trabalho como cantora foi reconhecido em todo o mundo, como o prova a sua distinção com a Ordem do Império Britânico. Os seus primeiros quatro álbuns venderam mais de 38 milhões de cópias em todo o mundo, ficando célebres temas como «Smooth Operator», «The Sweetest Taboo», «No Ordinary Love», entre outros.

Sade. In Infopédia [Em linha]. Porto: Porto Editora, 2003-2010. [Consult. 2010-01-16]

Faz anos hoje - Frank Sinatra

No dia 12 de Dezembro de 1915 nasceu Frank Sinatra.

Da Infopédia:

Cantor e actor norte-americano, de seu nome Francis Albert Sinatra, nasceu a 12 de Dezembro de 1915, em Hoboken, New Jersey, e morreu a 14 de Maio de 1998, em Los Angeles, California. Foi sobretudo cantor, tendo-se tornado, ao longo de décadas, um cançonetista extremamente popular, realizando tanto grandes espectáculos como pequenos concertos em clubes nocturnos até muito próximo da sua morte. São inúmeros os temas musicais eternizados por Sinatra, dos quais se podem destacar "(I've Got You) Under My Skin", "Something Stupid", "Singing In The Rain", "New York, New York", "My Way" e "L.A. is My Lady". Como actor de cinema, obteve também grande sucesso como aconteceu, por exemplo, nos filmes From Here to Eternity (1953), Young at Heart (1954), The Man with the Golden Arm (1955), Around the World in 80 Days (1956), Pal Joey (1957), Some Came Running (1958), Never So Few (1959), Can-Can (1960), Come Blow Your Horn (1963) e The First Deadly Sin (1980).
Frank Sinatra. In Infopédia [Em linha]. Porto: Porto Editora, 2003-2009. [Consult. 2009-12-12]

Faz anos hoje - Jim Morrison

No dia 8 de Dezembro de1943 nasceu Jim Morrison.

Da Infopédia:
Músico norte-americano, vocalista do grupo rock The Doors, é uma das figuras mais carismáticas e mitificadas da história da música. De nome completo James Douglas Morrison, nasceu a 8 de Dezembro de 1943 em Melbourne, Florida. Estudou na Universidade de Los Angeles em 1964 e aí colheu a influência da poesia de William Blake e Arthur Rimbaud e da filosofia de Friedrich Nietzsche. Em 1965, juntou-se a Ray Manzarek (n. 1939, teclas), Robbie Krieger (n. 1946, guitarra) e John Densmore (n. 1944, bateria) para formar os The Doors. Da sua discografia fazem parte seis álbuns de originais: The Doors (1967), Strange Days (1967), Waiting For The Sun (1968), The Soft Parade (1969), Morrison Hotel (1970), L.A. Woman (1971). Os seus maiores êxitos incluem "Light My Fire", "People Are Strange", "Hello, I Love You", "Touch Me", "Riders On The Storm", "L.A. Woman" e "Roadhouse Blues". Os textos de Jim Morrison são dominados pela violência, pelo sexo, pelo álcool, pelas drogas e pela autodestruição, num constante desafio ao conservadorismo norte-americano que ele tentava levar à justa no seu modo de vida. Destruição de material do grupo, detenções por incitamento à violência e por atentado ao pudor em palco resultaram do excesso por que sempre pautou a sua vida. Morreu aos 27 anos, a 3 de Julho de 1971, no seu apartamento de Paris. O seu corpo encontra-se sepultado no cemitério Père Lachaise, e a sua campa foi transformada em local de culto e de peregrinação pelos seus inúmeros fãs de todo o mundo. O actor Val Kilmer interpretou a figura de Jim Morrison no filme "The Doors" (1991) de Oliver Stone.

Jim Morrison. In Infopédia [Em linha]. Porto: Porto Editora, 2003-2009. [Consult. 2009-12-08]

Faz anos hoje - Björk

No dia 21 de Novembro de 1965 nasceu Björk.

Da Infopédia:

Cantora islandesa, Björk Gudmundsdottir nasceu a 21 de Novembro de 1965, em Reiquiavique, na Islândia. Estudou flauta, piano e canto dos 6 aos 14 anos. Aos 11 anos gravou o seu primeiro álbum, maioritariamente composto por versões de canções tradicionais da Islândia. Em 1979, com apenas 14 anos, formou os Tappi Tikarass, um grupo de afinidades punk com o qual gravou dois álbuns. Em 1982, dois temas da banda foram incluídos no documentário intitulado Rock in Reykjavik, apresentando Björk como um dos mais promissores talentos islandeses. Em 1983, Björk e outros nomes da nova música islandesa foram convidados a formarem um supergrupo para um programa de rádio especial. Aí conheceu Einar Orn e Sigtryggur Baldursson, com os quais formou uma nova banda, os Kukl. Durante 1984 e 1985, os Kukl lançaram dois álbuns de originais e tocaram pela Europa, mas, em meados de 1986, o grupo terminou a sua actividade. Em Junho de 1986, Björk, o seu marido, o guitarrista Thor Eldon, e os antigos membros dos Kukl formaram os Sugarcubes, com o qual atingiriam grande sucesso internacional. O grupo editou quatro álbuns: Life's Too Good (1988), Here Today Tomorrow Next Week (1989), Stick Around for Joy (1991) e It's It (1992). Entre os seus temas mais marcantes estão "Birthday", "Motorcrash", "Regina" e "Hit". Em 1990, Björk gravou a solo um álbum de sonoridades jazz tradicionais da Islândia, intitulado Gling Glo. As divisões no seio do grupo levaram ao final dos Sugarcubes. Björk mudou-se para Londres, o que lhe permitiu contactar de perto com produtores ligados à música de dança britânica. Em Julho de 1993, lançou o álbum de estreia, Debut, que obteve grande êxito, fundamentalmente graças aos singles "Human Behaviour", "Venus as a Boy", "Big Time Sensuality" e "Violently Happy". De referir que, neste trabalho, Björk contou com a preciosa colaboração de Nelle Hooper, um produtor que havia trabalhado com os Soul II Soul e com os Massive Attack, conferindo uma sonoridade mais dançável à música da cantora islandesa. Este disco garantiu diversos prémios a Bjork. A revista NME considerou-o o álbum do ano e a cantora recebeu os Brit Awards de Revelação e Artista Feminina do Ano. Em simultâneo, o álbum foi disco de ouro nos EUA e de platina no Reino Unido. Em 1995, a cantora prestou o seu contributo à série MTV Unplugged e surgiu Post, que, apesar de não ter obtido o mesmo impacto comercial do álbum de estreia, recebeu excelentes críticas e produziu os singles "Hyperballad", "It's Oh So Quiet", "Isobel", "Army Of Me". O disco deu-lhe o segundo galardão de Artista Feminina do Ano nos Brit Awards. Em 1996, Björk editou Telegram, um conjunto de remisturas dos temas de Post. O terceiro álbum de originais de Björk, intitulado Homogenic, foi editado em 1997, e produziu os singles "Jóga", "Bacherolette", "Hunter", "Alarm Call" e "All Is Full Of Love". Em 2000, Björk estreou-se no grande ecrã ao protagonizar o filme Dancer in the Dark, do realizador Lars Von Trier. A longa-metragem conquistou a Palma de Ouro de Cannes 2000 e Björk recebeu o galardão para Melhor Actriz. A banda sonora, Selmasongs, foi composta por Björk e incluiu duetos com Thom Yorke (Radiohead), em "I've Seen It All" e Catherine Deneuve, em "Cvalda". No ano seguinte, Bjork edita outro longa duração, de título Vespertine, com temas como "Pagan Poetry" e "Hidden Place". Desde a saída deste álbum a cantora tem estado afastada do estúdio mas não abrandou o ritmo de edições discográficas. Em 2002, saiu um CD simples, de recolha dos grandes êxitos, Greatest Hits, e uma edição especial de alguns temas menos conhecidos da cantora, um item precioso para os fãs, numa caixa especial de seis discos, com o título Family Tree. No ano seguinte, nova edição especial, celebrando os melhores registos ao vivo, The Live: 1993-2002. Além destes lançamentos, chegaram às lojas, especialmente em 2003, diversas edições em DVD e, no Verão de 2004, o novo álbum Medulla.

Björk. In Infopédia [Em linha]. Porto: Porto Editora, 2003-2009. [Consult. 2009-11-21]

Faz anos hoje - Paulo Gonzo

No dia 1 de Novembro de 1956, nasceu Paulo Gonzo.

Da Infopédia:

Cantor português, de nome verdadeiro Alberto Ferreira Paulo, nasceu a 1 de Novembro de 1956, em Lisboa. Em 1975, formou com o guitarrista João Allain, o grupo blues-rock, Go Graal Blues Band, uma referência da música portuguesa cantada em inglês na viragem da década. Após 12 anos de actividade com a banda e de quatro álbuns gravados - Go Graal Blues Band (1979), White Traffic (1982), Black Mail (1983) e So Down Main (1987), Paulo Gonzo decidiu iniciar carreira a solo. Em 1985 estreou-se com o single "So Do I", confirmando a primazia da soul e do rhythm 'n' blues na sua sonoridade. Outros exemplos: "These Arms Of Mine" e "My Girl", versões dos clássicos de Otis Redding. Em 1986 editou o álbum de estreia, My Desire. Outro tema: "She Knocks Three Times", obteve algum sucesso nos mercados discográficos da Alemanha, Áustria e Suíça. Em 1992, editou Pedras Na Calçada, o primeiro trabalho cantado em português, que incluiu êxitos como "Caprichos Da Lua" e, principalmente, "Jardins Proibidos". Seguiram-se My Best (1993) e Fora D'Horas (1995), que incluiu o sucesso "Acordar", tema composto por Pedro Abrunhosa. O ano de 1997 marcou a edição de Quase Tudo, o álbum de maior sucesso da sua carreira, do qual fez parte o dueto com Olavo Bilac (Santos e Pecadores) na nova versão de "Jardins Proibidos". Vendendo mais de 200 mil cópias (quintupla platina), este trabalho inlcuiu ainda o sucesso "Dei-te Quase Tudo", a canção mais tocada na rádio em 1997, logo seguida de "Jardins Proibidos". No ano seguinte, surgiu Suspeito (1998), álbum que incluiu o single "Pagava P'ra Ver", mas que não obteve o sucesso do seu antecessor. Em 1999, gravou Paulo Gonzo Unplugged, que contou com a colaboração de artistas como Tim e Rui Reininho. Entre várias actuações relevantes em toda a sua carreira, destacam-se a que deu em Setembro de 1996, no Estádio do Restelo (Lisboa), na primeira parte do concerto de Tina Turner, em Junho de 1998, na Expo 98, juntamente com o grupo australiano Savage Garden e, em Maio de 99, com vários artistas portugueses no palco do Coliseu de Lisboa, em solidariedade para com o povo de Timor. Ao longo da sua carreira, colaborou em projectos de outros artistas: tocou harmónica num tema do álbum Mosquito dos GNR; participou no álbum ao vivo dos Santos e Pecadores, cantando em dueto com Olavo Bilac o tema "Momento Final"; interpretou um tema de Jorge Palma na colectânea Voz & Guitarra (1997); e participou no álbum-tributo aos Xutos & Pontapés, XX Anos XX Bandas, com a interpretação da canção "Chuva Dissolvente". O músico regressou em 2001, com Mau Feitio, não conseguindo o mesmo sucesso dos discos anteriores. No ano seguinte, Paulo Gonzo esteve envolvido na edição do single "Mundial", título não oficial de apoio à participação da selecção portuguesa de futebol no campeonato do mundo desse ano. Ainda nesse ano, colabora na compilação Somos Benfica.

Paulo Gonzo. In Infopédia [Em linha]. Porto: Porto Editora, 2003-2009. [Consult. 2009-11-01]

Faz anos hoje - Jerry Lee Lewis

No dia 29 de Setembro de 1935 nasceu Jerry Lee Lewis.

Da Infopédia:

Cantor norte-americano, Jerry Lee Lewis nasceu a 29 de Setembro de 1935, em Ferriday, no estado de Louisiana. Apesar de fazer parte de uma família pobre, Jerry começou a ter aulas de piano aos 10 anos, juntamente com dois primos, e desde logo mostrou muito talento. Um outro primo, mais velho, ensinou-lhe o boogie-woogie, ao qual Jerry juntou gospel e country para criar um estilo muito próprio. Aos 14 anos, quando já tinha demonstrado todas as potencialidades para fazer carreira no meio musical, nomeadamente numa actuação na sua terra natal, a sua mãe inscreveu-o num colégio religioso no Texas. Só que a irreverência de Jerry levou a que três meses depois fosse expulso e enviado para casa. A partir daí levou uma vida muito agitada e aos 21 anos, já com dois casamentos pelo meio e uma pequena temporada na prisão, foi contratado pela editora Sun, de Memphis. Lançou o primeiro single em 1956, com o título Crazy Arms, uma versão de Ralph Mooney que alcançou um êxito considerável. Jerry Lee Lewis manteve-se pelos estúdios Sun a trabalhar, tocando piano para outros artistas, até que um dia, a 4 de Dezembro de 1956, fez uma sessão de improviso com Elvis Presley e Carl Perkins. Entretanto, Jerry, que gostava de dar espectáculo em palco, deixou de tocar piano sentado para assim poder ser mais exuberante. Em Março de 1957, Sam Philips, dono dos estúdios Sun, apostou tudo na promoção do segundo single, "Whole Lotta Shakin' Goin' On", de Jerry Lee Lewis, que se revelou um tremendo sucesso. Entretanto, Jerry ganhava notoriedade com os seus espectáculos ao vivo cheios de energia e loucura. Subitamente, Jerry Lee Lewis tornou-se o mais recente, excitante e empolgante artista do rock'n'roll. O Matador (The Killer), como passou a ser conhecido, conquistou o respeito do mundo da música. O lançamento seguinte, em Novembro do mesmo ano, foi "Great Balls of Fire", um tema gravado apenas na companhia do piano, mas nem por isso com menos energia, que se tornou um marco na história do rock & roll. Este tema foi o mais conhecido da sua carreira, projectando-o para a participação no filme Jamboree, sobre o rock. Pouco tempo depois lançou mais um single que dominou as tabelas de vendas, "Breathless". Em finais de 1957, Jerry Lee Lewis casou com a sua prima de 13 anos, Myra Gale Brown, filha do seu baixista, e a partir daí a sua carreira entrou em declínio. A insistência de Jerry Lee Lewis em se fazer acompanhar pela sua esposa na digressão de estreia em Inglaterra alertou a imprensa britânica para o casamento polémico, contribuindo para o clima de destruição da imagem de Jerry nos jornais. A digressão acabou por ser cancelada. O regresso aos EUA não se revelou menos penoso. Os seus discos foram banidos das rádios e Jerry praticamente não tinha propostas de concertos. Em Março de 1958, Jerry Lee Lewis envolveu-se numa discussão com Chuck Berry para decidir qual dos dois encerrava um concerto. A organização optou por Chuck Berry, mas Lewis, durante a sua actuação, acabou por incendiar o piano em palco, inviabilizando a actuação de Berry. Jerry andou quase uma década em queda e só regressou aos tops em finais dos anos 60 e início dos 70, mas desta vez numa linha country e western. Em 1972 voltou a dedicar-se ao rock & roll. Mas os problemas familiares, o álcool e as drogas arrasaram de novo a carreira do excêntrico músico. Contudo, ele ressurgiu outra vez em 1989, quando foi lançado um filme de Jim McBride sobre a sua vida, chamado Great Balls of Fire. Jerry Lee Lewis cantou as músicas da banda sonora. O mediatismo desse filme rendeu-lhe um convite para compor um tema da banda sonora de Dick Tracy.
O seu nome foi integrado no Rock & Roll Hall Of Fame e foram editadas diversas edições especiais e compilações da sua obra. O músico continuou a actuar, optando por registar em disco muitos desses espectáculos.

Jerry Lee Lewis. In Infopédia [Em linha]. Porto: Porto Editora, 2003-2009. [Consult. 2009-09-29]

Faz anos hoje - Freddie Mercury

No dia 5 de Setembro de 1946 nasceu Freddie Mercury.

Da Infopédia:

Cantor pop-rock, de nome verdadeiro Farookh Bulsara, nasceu a 5 de Setembro de 1946, na ilha de Zanzibar, em África. Os seus pais, Bomi e Jer Bulsara eram de origem persa. Em 1947, a família mudou-se para a Índia, onde o pequeno Farookh entrou para o Colégio Interno de St. Peter, em Panchgani, a 80 quilómetros de Bombaim. Foi aí que os amigos o começaram a chamar Freddie. Iniciou então a aprendizagem de Piano, ao mesmo tempo que se destacava em todas as actividades extra-curriculares ligadas ao desporto e às artes. Em 1958, fundou com quatro colegas de escola os The Hectics, a sua primeira banda, na qual tocava piano e assumia um papel bastante discreto. Em 1962, voltou à sua terra natal, onde viveu até 1964, ano em que se mudou com a família (já com a irmã Kashmira) para Inglaterra devido à instabilidade politico-social por que passava Zanzibar. Em Setembro do mesmo ano, matriculou-se na Escola Politécnica de Isleworth para estudar Arte. Dois anos depois, entrou para a Faculdade de Artes de Ealing, onde finalizou os estudos no curso de Desenho e Artes Gráficas. Na faculdade, conheceu Tim Stafell, que tocava num grupo chamado Smile. Durante um ensaio da banda, Tim apresentou a Freddie os restantes membros do grupo: o guitarrista Brian May e o baterista Roger Taylor, dos quais ficou amigo. Nos dois anos seguintes, passou pelas bandas Ibex (depois Wreckage) e Sour Milk Sea. Data de 23 de Agosto de 1969 a primeira subida ao palco de Freddie Mercury, com os Ibex, no Teatro Octogonal da cidade de Bolton. Em 1970 conheceu Mary Austin, com quem viveu durante sete anos. Em Abril de 1970, Tim Stafell abandonou os Smile. Nesse momento Freddie convenceu Brian May e Roger Taylor a prosseguirem com a banda, propôs a mudança de nome para Queen e criou o seu apelido Mercury. Pouco tempo depois, o terceto passou a quarteto com a inclusão do baixista John Deacon. Nascia, assim, uma das bandas mais marcantes da história da música, através da qual Freddie Mercury deu corpo a todo o seu génio musical. Possuidor de uma voz capaz de alternar entre a balada melodiosa e o rock mais agressivo, Mercury foi acima de tudo um sublime intérprete em palco, espaço onde libertava o seu espírito mais extravagante, vestindo roupas provocantes e fazendo poses ousadas. Foi também um compositor de excepção, sendo imensas as composições de sua autoria que celebrizaram os Queen. Entre elas estão "Bohemian Rapsody", "We Are the Champions", "Friends Will Be Friends", "The Show Must Go On" e "Made in Heaven", numa lista quase interminável.
Em 7 de Outubro de 1979, Freddie actuou com o Royal Ballet, num espectáculo em que dançou e interpretou os temas "Bohemian Rapsody" e "Crazy Little Thing Called Love" ao som de orquestra. Em 1983, começou a trabalhar no seu primeiro disco a solo. No ano seguinte, contribuiu para a banda sonora do filme Metropolis com o tema "Love Kills", escrito em parceria com o músico e produtor Giorgio Moroder. Ainda em 1984, lançou o single "I Was Born to Love", que antecedeu a edição, em 1985, do seu primeiro álbum a solo, Mr. Bad Guy, que incluiu ainda os êxitos "Living on My Own" e "Made in Heaven".
Em Fevereiro de 1987, lançou uma versão de " The Great Pretender", um clássico dos The Platters. No mês seguinte, viajou para Espanha, onde gravou com a diva da ópera espanhola Montserrat Caballé a canção "Barcelona", que atingiria o Top Ten britânico. No ano seguinte sairia o álbum conjunto com o mesmo nome, do qual fizeram parte temas como "How Can I Go On" e "The Golden Boy". A 8 de Outubro de 1988, actuou ao lado de Montserrat Caballé, naquele que viria a ser o seu último espectáculo, pois encontrava-se já gravemente doente. Mesmo assim, continuou a compor e a gravar canções, tendo mesmo rodado vídeos.
Em 1991, gravou o último álbum com os Queen, intitulado Innuendo, antes de comunicar, a 23 de Novembro, a sua condição de seropositivo, deixando em estado de choque os seus milhões de fãs em todo o mundo. No dia seguinte faleceu em sua casa.
A 20 de Abril de 1992 realizou-se um concerto em sua memória, no Estádio de Wembley, palco que, sete anos antes, no evento Live Aid, recebera uma das melhores actuações de sempre dos Queen. No mesmo ano foi lançado uma colectânea com os seus maiores sucessos a solo, The Freddie Mercury Album. Os restantes membros da banda lançaram, em Novembro de 1995, o álbum Made in Heaven que incluiu as últimas canções compostas por Freddie Mercury.
A orientação a solo de Freddie Mercury ficou marcada por uma sonoridade menos rock, bem patente na Solo Collection (2000), uma caixa com três CD's que junta o melhor material gravado pelo malogrado cantor. Três anos mais tarde, saiu nova edição especial dos êxitos do cantor a solo, pela mão da EMI, com o título Freddie Mercury Solo.

Freddie Mercury. In Infopédia [Em linha]. Porto: Porto Editora, 2003-2009. [Consult. 2009-09-05]

Jorge Palma

No dia 4 de Junho de 1950 nasce Jorge Palma.

Da Infopédia:

Músico português, Jorge Palma nasceu a 4 de Junho de 1950, em Lisboa. Em 1956 iniciou os seus estudos musicais, em piano, tendo prestado a sua primeira audição no Conservatório de Lisboa com apenas 8 anos. Em 1963 recebeu o 2.º prémio e Menção Honrosa no Concurso Internacional das Juventudes Musicais, realizado em Palma de Maiorca (Espanha). Em 1964 deu-se a viragem ao nível das suas preferências e práticas musicais, dedicando-se às sonoridades pop-rock em detrimento da música clássica. Acompanhado da sua guitarra rumou ao Algarve em 1967 onde pretendeu alcançar a autonomia como músico. Aí integrou a banda Black Boys, ainda que esta experiência se tenha revelado fugaz. Em 1969 fez parte dos Sindikato, grupo de hard-rock, ao mesmo tempo que estudava na Faculdade de Ciências de Lisboa. Com a inclusão de uma secção de metais, o grupo trilha o seu caminho pelo jazz-rock, acabando por participar na 1.ª edição do Festival de Vilar de Mouros, em 1971. A actuação neste festival e a convivência com outros músicos estimularam-no à escrita musical e à composição dos primeiros temas com letras em inglês. Com os Sindikato chegou mesmo a editar um single e um álbum de versões. A estreia a solo, no formato de 45 rotações por minuto, deu-se em 1972 com "The Nine Billion Names of God". Nesse mesmo ano realizou a sua primeira viagem transcontinental, que o levou aos Estados Unidos da América, ao Canadá e às Caraíbas. O seu primeiro single em português foi editado em 1973, intitulado "A Última Canção", na sequência de um trabalho de aprendizagem com o escritor José Carlos Ary dos Santos. Seguiu-se nova viagem aos Estados Unidos da América e os primeiros convites para compor e orquestrar temas de outros intépretes. A solicitação para o cumprimento do serviço militar forçou a sua saída de Portugal, agora na qualidade de exilado na Dinamarca e sacrificando o curso de Engenharia. Após a revolução de 25 de Abril de 1974 regressou a Portugal, com uma breve passagem por Itália. Em 1975 lançou o seu primeiro album, Com Uma Viagem na Palma da Mão, que incluiu temas como "Poema Flipão" ou "Velho no Jardim". Nesse mesmo ano viu intensificar-se a requisição dos seus méritos de orquestrador (nesta condição chegou a trabalhar com Amália), compositor e letrista, incluindo a participação no primeiro Festival RTP da Canção do pós-25 de Abril, em colaboração com Pedro Osório e Nuno Nazareth Fernandes. O ano de 1977 viu sair o seu segundo longa-duração, Té Já, no qual participaram nomes como Júlio Pereira, Rão Kyao, Guilherme Inês, entre outros. Marcado pelo jazz e blues, deste trabalho fizeram parte temas como "Bairro do Amor", "Podem Falar" e "Eu Sei Lá". Seguiram-se viagens ao Brasil e a Espanha, onde tocou nas ruas de diversas cidades. O final da década foi dedicado aos bares, esplanadas e Metro de Paris, onde tocou Bob Dylan, Leonard Cohen e Paul Simon, entre outros. De regresso a Portugal, em 1979, gravou Qualquer Coisa Pá Música, terceiro álbum de originais que incluiu "Maçã de Junho" e "Quero o Meu Dinheiro de Volta". Após nova permanência em França (dois anos), editou Acto Contínuo, um duplo álbum do qual fizeram parte os clássicos "Portugal, Portugal" e "Picado Pelas Abelhas". Em 1983 viu nascer o seu primeiro filho, de nome Vicente, a quem dedicou o tema "Castor", incluído em Asas e Penas (1984). Deste trabalho fez ainda parte o tema "Estrela do Mar". O ano de 1985 marcou a edição de um dos seus mais bem-sucedidos álbuns de sempre - O Lado Errado da Noite. Distinguido com vários prémios da imprensa portuguesa, este trabalho incluiu os clássicos "Deixa-me Rir" (este fez parte da telenovela portuguesa Palavras Cruzadas), "O Lado Errado da Noite" e "Jeremias, O Fora-da-Lei" e foi pretexto para uma grande digressão pelo continente e ilhas que culminou na sua primeira grande apresentação ao vivo em Lisboa, no palco da Aula Magna. Em 1986 finalizou o Curso Geral de Piano e gravou Quarto Minguante, o seu sétimo álbum. Foram necessários três anos até à edição de novo trabalho, desta feita Bairro do Amor, considerado pela crítica um dos álbuns do século da música portuguesa. Deste trabalho fizeram parte "Dá-me Lume", "Frágil" e uma nova versão do tema-título. Durante a década de 90, Jorge Palma não editou qualquer álbum de originais, mas a sua actividade musical conheceu novos desafios. Em 1990 concluiu o Curso Superior de Piano do Conservatório de Lisboa e no ano seguinte editou Só, álbum intimista em que revisitou temas antigos. Em 1992 formou o projecto rock Palma's Gang, juntamente com Kalu e Zé Pedro, dos Xutos & Pontapés, Flak e Alex, dos Rádio Macau. Em 1993 o grupo editou o registo Palma's Gang: Ao Vivo no Johnny Guitar, que percorreu mais uma vez a carreira de Jorge Palma, agora dentro da sonoridade rock que as guitarras eléctricas imprimem. O ano de 1994 ficou marcado por uma série de concertos em Portugal, quer a solo, quer com o Palma's Gang, sendo de destacar os concertos do S. Luiz, em Lisboa, a 4 e 5 de Novembro. Após o nascimento do seu segundo filho, Francisco, surgiu o convite, em 1996, para integrar os Rio Grande, ao lado de Rui Veloso, Vitorino, Tim e João Gil, projecto de cariz marcadamente popular cujo álbum de apresentação se revelou um enorme sucesso comercial. Nesse mesmo ano participou no espectáculo Filhos de Rimbaud em colaboração com Sérgio Godinho, João Peste, Rui Reininho e Al Berto, e musicou poemas de Regina Guimarães para Lux in Tenebris, peça da juventude de Brecht levada à cena pela Companhia de Teatro de Braga. Participou ainda no álbum As Canções de João Lóio e viu o seu tema "Frágil" ser recriado por André Sardet no seu álbum de estreia Imagens. Em 1996, foi editada a compilação Deixa-me Rir, que contemplou alguns temas dos álbuns Asas e Penas, Lado Errado da Noite e Quarto Minguante. O ano de 1997 foi marcado pelo lançamento do segundo álbum dos Rio Grande, Dia de Concerto, desta feita um álbum ao vivo (resultante de um duplo concerto dado no Coliseu dos Recreios), no qual foi incluído um tema até aí inédito de Jorge Palma - "Quem És Tu De Novo". Jorge Palma participou em vários concertos na Expo 98, entre os quais o concerto de solidariedade para com a Guiné-Bissau e a participação, como convidado, no espectáculo de Amélia Muge, englobado num projecto inédito, E as vozes embarcam, que juntou os dois cantores e o grupo búlgaro Pirin Folk Ensemble. Ainda em 1998 foi director musical do espectáculo Aos Que Nasceram Depois de Nós, que percorreu todo o país, numa co-produção dos Artistas Unidos e da Companhia de Teatro de Braga, baseado em textos de Bertold Brecht, musicados por Kurt Weill, Hans Eisler, pelo próprio Brecht e, no tema "Do Pobre B.B.", por Jorge Palma. Do elenco deste espectáculo, para além de Jorge Palma, fez também parte a actriz Lia Gama, entre muitos outros. Em 1999 participou no álbum de tributo aos Xutos & Pontapés, XX Anos XX Bandas, tendo interpretado, acompanhado pela guitarra de Flak, o tema "Nesta Cidade", com letra de João Gentil (um poeta de Lisboa, que acompanhava Jorge Palma quando este tocava na rua). Participou ainda no álbum Tatuagem, de Mafalda Veiga, num dueto - "Tatuagens" - que veio a ser o single de apresentação do álbum. A sua actividade musical ao longo da década estendeu-se a trabalhos de vários artistas e grupos como, por exemplo, Censurados, Né Ladeiras, Xutos & Pontapés, Paulo Gonzo, entre outros. Foi ainda letrista, compositor e músico nos álbuns Espanta Espíritos e Voz e Guitarra, trabalhos em que participaram vários nomes da música portuguesa. Em 2001 editou novo álbum de originais intitulado Jorge Palma. O álbum foi adiado diversas vezes e esteve para se chamar "Tempo dos Assassinos", primeiro, e "Está-se Tudo A Passar", depois. O disco acabaria por ser galardoado com o Prémio José Afonso, para melhor disco português de 2001. Os temas mais expressivos do disco, "Dormia Tão Sossegada" e "Quem És Tu, De Novo", foram nomeados para o Globo de Ouro na categoria de melhor canção nacional. No ano seguinte, registando o triplo concerto do Teatro Villaret, o cantor revisitou a sua obra em No Tempo Dos Assassinos, um disco que nos mostra um Jorge Palma sozinho, à guitarra ou ao piano, contando nalguns temas com a colaboração do seu filho Vicente. 2004 foi um ano para mais um original, Norte, com letras e músicas maioritariamente de Jorge Palma, embora também tenham sido incluídos poemas de Carlos Tê e Al Berto.

Jorge Palma. In Infopédia [Em linha]. Porto: Porto Editora, 2003-2009. [Consult. 2009-06-04]

Outros Blogues (XXI) - Grupo de Cantares de Ervedal

O meu destaque desta semana vai para o novo blogue Grupo de Cantares de Ervedal.

O Ervedal é uma pequena vila do concelho de Avís (Alto Alentejo). Vivi nesta vila até aos 18 anos e ainda hoje lá vivem os maus pais e outros familiares.

Um grande bem-haja ao grupo de cantares e bem vindos à blogosfera.

Paco Bandeira

No dia 2 de Maio de 1945 nascia Paco Bandeira.

Da Infopédia:

Cantor português, de nome verdadeiro Francisco Veredas Bandeira, nasceu a 2 de Maio de 1945, na cidade de Elvas. Aos 14 anos foi para Espanha e lá iniciou a sua vida artística como vocalista e guitarrista dos Cuban Boys. Durante cinco anos, desenvolveu trabalho como locutor de rádio da estação regional Extremadura-Badajoz da rádio S.E.R. Após o cumprimento do serviço militar em Angola, durante três anos, começou a cantar a solo em português a partir de 1972, tendo surgido a oportunidade de trabalhar com a fadista Hermínia Silva no seu Solar da Hermínia. O seu primeiro êxito foi o tema "A Minha Cidade" (também conhecida por "Ó Elvas, Ó Elvas"), seguindo-se "É Por Isso Que Eu Vivo", "Onde O Sol Castiga Mais", "Ceifeira Bonita", "Os Ferrinhos, O Adufe E A Guitarra", e "Amigos, Amigos". Durante a década de 70, o seu sucesso levou-o aos palcos das várias comunidades portuguesas em todo o mundo. Em 1982, editou o álbum Malhas, Malhões E Outras Canções, com arranjos de Pedro Osório. Este trabalho foi apresentado ao vivo no programada RTP A Vez E A Voz (1984). Em 1987, publicou o álbum Com Sequências, cujas letras ficaram a cargo de Pedro Bandeira Freire. Esteve na origem da União Portuguesa de Artistas de Variedades e, em 1992, um conflito com a Sociedade Portuguesa de Autores levou à sua demissão da mesma. Foi ainda membro da UPAV (União Portuguesa de Artistas de Variedades). Nos anos 90 destacaram-se álbuns como Aqui Para Nós (1992) e Cantigas Entrelaçadas (1994). Durante esta fase, teve a seu cargo a direcção musical das telenovelas "Os Lobos", "Filhos do Vento", "Vidas de Sal", "Primeiro Amor" e "Roseira Brava". Em 1995 apresentou o programa "Cantares de Amigo" na RTP2 e, em Janeiro de 98, participou no espectáculo da primeira transmissão da RTP África. Em 1998, no encerramento do IV Festival Internacional de Vídeo de Oeiras, sob a direcção musical do Maestro Pedro Duarte, surgiu ao lado de Manuel Freire, Lúcia Moniz, Samuel, Carlos Mendes e Joaquim Pessoa no trabalho musical intitulado "Pelo Sonho é que Fomos". É conhecida a sua relação próxima com a política, com a qual costuma envolver-se musicalmente. Chegou a compor um dos hinos do Partido Socialista. Em 1998, ficou conhecido o seu envolvimento na campanha pela regionalização. O cantor tem estado afastado das edições discográficas, apesar de manter uma presença assídua nos principais palcos portugueses. Noutro âmbito, Paco Bandeira viu-se enredado na polémica do ISAM (Instituto do Som, Audiovisual e Multimédia), de que foi criador e principal responsável, acusado pelos alunos de práticas menos transparentes.

Paco Bandeira. In Infopédia [Em linha]. Porto: Porto Editora, 2003-2009. [Consult. 2009-05-02]

Susan Boyle - Dia Mundial da Voz

Lembram-se do Paul Potts?

Pois o "fenómeno" repetiu-se com Susan Boyle.


Ver este vídeo leva-me a pensar que todos devemos ser mais humildes e não julgar ninguém pela sua aparência.
Que bela "bofetada de luva branca"...

Vejam tudo aqui... Vale mesmo a pena.

Fernando Tordo

No dia 29 de Março de 1948, nasce Fernando Tordo.

Da Infopédia:

Fernando Tordo nasceu em Lisboa, a 29 de Março de 1948. Os primeiros passos no mundo da música levaram-no a participar no grupo pop Deltons, com apenas 18 anos. O estilo da banda enquadrava-se no espírito reinante da época, em que a sonoridade dos Beatles era a influência principal de diversos projectos musicais, de entre os quais os Sheiks, que Tordo veio a integrar em 1967, substituindo Carlos Mendes. Ainda nos Sheiks, Fernando Tordo estreou-se no Festival RTP da Canção, em 1968, sem grande sucesso. No ano seguinte, já a solo, apresentou a concurso o tema "Cantiga", que seria o tema título do seu primeiro EP. Continuou a participar nas edições seguintes do Festival, recebeu o Prémio Compositor da Casa da Imprensa (1970) e, em 1971, atingiu o 3.º lugar com a canção "Cavalo à Solta", tema que seria integrado no seu primeiro longa duração (LP), editado em 1972. Este álbum é o primeiro que produz em estreita colaboração com Ary dos Santos. A sua insistência no Festival da RTP acabou por ser premiada com a primeira vitória, no ano de 1973, com "Tourada", uma crítica aberta ao regime, com a ironia mordaz de Ary dos Santos na letra. Apesar da polémica, Fernando Tordo representou Portugal no Festival da Eurovisão desse ano. Em 1974, estreou-se no teatro, com Ivone Silva, Tonicha e Herman José, entre outros, na peça "Uma no Cravo, outra na Ditadura" de César Oliveira e Ary dos Santos, para a qual gravou o tema "O Emprego". Depois do 25 de Abril, Fernando Tordo não escondeu a sua militância no Partido Comunista Português e participou na Festa do Avante de 1976. Nesse ano, voltou a vencer o Festival RTP, ao lado de Paulo Carvalho, Luísa Basto, Ana Bola, Edmundo Silva e Fernando Piçarra, no grupo Os Amigos e com a canção "Portugal no Coração". O regresso aos registos discográficos aconteceu ainda no decorrer de 1976. Com Paulo Carvalho, gravou o álbum Estamos Vivos. Dois anos volvidos, juntou-se-lhes Carlos Mendes e os três fazem uma retrospectiva da carreira dos Sheiks, 10 anos depois da separação da banda. O disco chama-se Dez Anos de Cantigas. Em 1980, editou o último trabalho em colaboração com Ary dos Santos, intitulado Cantigas Cruzadas. Este álbum assinalou o fim de uma ligação com 14 anos. A partir daqui, Fernando Tordo assinou, para além das músicas, as letras dos seus trabalhos. Adeus Tristeza (1983) é o primeiro disco com letras de Tordo e também um dos de maior sucesso da sua carreira, elevando a popularidade do autor a níveis não atingidos antes. Ainda durante esse ano, mudou-se para os Açores, para a casa do seu amigo Decq Mota. A estadia no arquipélago trouxe-lhe a oportunidade de conhecer o maestro de Jacques Brel, François Rauber, com quem viria a colaborar nos dois trabalhos seguintes, Anticiclone (1984) e Ilha de Canto (1986), ambos apresentados ao vivo na Aula Magna, em Lisboa. No ano de 1988, editou, com José Calvário, um disco de homenagem póstuma a Ary dos Santos, falecido quatro anos antes. O regresso aos palcos aconteceu em 1989, de novo na companhia de Paulo Carvalho e Carlos Mendes, numa tournée de espectáculos de grande sucesso, que deu título à edição em disco de Só Nós Três. Seguiu-se um período de afastamento, até novo retorno às actuações ao vivo, dando suporte a duas edições discográficas gravadas com o apoio da Youth National Jazz Orchestra, de Londres. Assim, as gravações de Só Ficou o Amor por Ti (1994) e Lisboa de Feira(1995) estabeleceram uma aproximação à sonoridade jazz, sem renunciarem às raízes da composição popular ligeira do autor. Após outro interregno prolongado, Fernando Tordo voltou ao estúdio, gravou novo trabalho, ainda mais virado para o público jazz e baptizou-o recorrendo a um aforismo de Galileu que bem pode caracterizar a carreira do autor, marcada pela constante revitalização e pela consistência : E no Entanto Ela Move-se (2002).

Fernando Tordo. In Infopédia [Em linha]. Porto: Porto Editora, 2003-2009. [Consult. 2009-03-27]

Mariah Carey

No dia 27 de Março de 1970 nascia nos Estados Unidos da América Mariah Carey.

Da Infopédia:

Cantora soul norte-americana, Mariah Carey nasceu a 27 de Março de 1970, em Nova Iorque. Criada pela mãe, uma cantora de ópera na New York City Opera, Mariah Carey começou a cantar aos 4 anos. Na escola secundária, iniciou a composição de canções. Após terminar o ensino liceal, obteve a sua grande oportunidade ao ser contratada para fazer coros da cantora Brenda Starr. Tommy Mottola, presidente da Sony Music Enterntainment, ouviu umas gravações de Mariah, contratou-a e acabou por casar-se com ela. O álbum de estreia, Mariah Carey (1990), constituiu um êxito sem paralelo para uma cantora a dar os primeiros passos, revelando um talento que dominava com igual mestria os estilos pop, soul, R&B, hip-hop e gospel. Vendendo mais de 12 milhões de cópias em todo o mundo, o álbum homónimo produziu quatro singles, todos eles a ocuparem o topo das tabelas de vendas: "Vision of Love", "Love Takes Time", "Someday" e "I Don't Wanna Cry". No ano de estreia, foi galardoada com dois prémios grammy, nas categorias de Melhor Novo Artista e Melhor Vocalização Feminina Pop. Seguiu-se Emotions (1991), quádrupla platina, cujo tema-título conseguiu a proeza de ser o quinto "número um" consecutivo da sua carreira. Este álbum proporcionou-lhe um American Music Award. Em 1993, surgiu Music Box, o seu terceiro álbum de originais, que teve em "Dreamlover", "Hero", e na versão de "Without You" de Harry Nilsson, os seus melhores momentos. Seguiram-se os álbuns Daydream (1996) e Butterfly (1997). Destes álbuns destacaram-se temas como "Fantasy", "One Sweet Day" (em dueto com o grupo Boyz II Men), "Always Be My Baby", "Honey" e "My All". Em Abril de 1998 surgiu no espectáculo Divas Live, produzido pela estação televisiva VH1, ao lado de Celine Dion, Gloria Estefan, Aretha Franklin, e Shania Twain. Em Novembro do mesmo ano, lançou uma colectânea dos seus maiores êxitos, na qual incluiu alguns temas originais, de entre os quais merece relevo o dueto com Whitney Houston em "When You Believe", que fez parte da banda sonora da animação The Prince of Egypt. O ano seguinte viu sair Rainbow, o seu sexto álbum de originais, que incluiu os êxitos "Heartbreaker", "Thank God I Found You" e a versão do clássico de Phil Collins, "Against All Odds". Em Abril de 2000, participou no espectáculo de homenagem a Diana Ross, Divas 2000, produzido pela estação televisiva VH1. No ano seguinte, surge novo álbum de originais, Glitter, o primeiro pela Virgin Records, que se revelou um fracasso comercial e não foi capaz de manter Mariah Carey no topo da popularidade da cena pop mundial. Além disso, a aparição e súbito desaparecimento de uma mensagem suicida da cantora no seu site oficial e algumas exibições públicas menos próprias levantaram a polémica em torno da cantora e da aparente desorientação da sua vida pessoal e profissional. Num clima de desconfiança geral, surgiu Chambracelet (2002). O disco foi visto como uma tentativa de camuflar os episódios associados ao registo anterior, com uma nova mudança de editora, para a Island Records. O álbum teve críticas negativas e esteve afastado do mediatismo comercial. A cantora foi recorrentemente criticada pela sua colagem ao mundo hip-hop. O registo dos melhores momentos da carreira da cantora na Sony, Greatest Hits (2001), é, sem dúvida, o melhor testemunho do trabalho relevante de Mariah Carey e revela o valor da sua voz, entretanto perdida nos caminhos tortuosos da fama e da desorientação.

Mariah Carey. In Infopédia [Em linha]. Porto: Porto Editora, 2003-2009. [Consult. 2009-03-27]

Diana Ross

No dia 26 de Março de 1944, nascia nos Estados Unidos da América, Diana Ross.

Da Infopédia:

Cantora soul-pop e actriz, Diana Ross nasceu a 26 de Março de 1944, em Detroit. Integrou as Supremes , um dos grupos de maior sucesso da editora Motown Records. Composto ainda por Mary Wilson e por Florence Ballard, substituída em 1967 por Cindy Birdsong, o grupo gravou um conjunto de êxitos que marcaram a música pop na década de 60: "Where Did Our Love Go" (1964), "Baby Love" (1964), "Come See About Me" (1964), "Stop! In The Name Of Love" (1965), "My World Is Empty without You" (1966), "You Can't Hurry Love" (1966), "You Keep Me Hangin' On" (1966), "Love Child" (1968) e "Someday We'll Be Together" (1969), entre outros. Diana saiu do grupo em 1970 para iniciar uma carreira a solo. O seu primeiro grande êxito, "Reach Out And Touch (Somebody's hand)" (1970), antecedeu um conjunto de temas que consolidaram o sucesso obtido anteriormente com as Supremes . "Ain't No Mountain High Enough" (1970), "Touch Me In The Morning" (1973), "Do You Know Where You're Going To" (1975), "Love Hangover" (1976), "Upside Down" (1980), "Endless Love" (1981), em dueto com Lionel Richie, "Why Do Fools Fall In Love" (1981), "Muscles" (1982), "Missing You" (1984), um tributo a Marvin Gaye, e "Chain Reaction" (1986) são alguns dos êxitos que definiram a sua carreira. Os seus álbuns mais representativos são Touch Me In The Morning (1973), Diana and Marvin (1974), Last Time I Saw Him (1974), Diana Ross (1976), The Boss (1979), Diana (1980), Why Do Fools Fall in Love (1981), Silk Electric (1982), Swept Away (1984), Eaten Alive (1985), The Force Behind The Power (1991) e Everyday Is A New Day (1999). A sua carreira como actriz, ainda que fugaz, teve início em 1972 no papel da cantora jazz Billie Holiday, em Lady Sings The Blues . Esta interpretação valeu-lhe a nomeação para o Óscar de Melhor Actriz. Participou ainda em Mahogany (1975) e The Wiz (1978), ao lado de Michael Jackson. Nos anos 90 surgiu em duas produções televisivas: Out Of Darkness (1994) e Double Platinum (1999).

Diana Ross. In Infopédia [Em linha]. Porto: Porto Editora, 2003-2009. [Consult. 2009-03-26]

Aretha Franklin

No dia 25 de Março de 1942 nasce nos Estados Unidos da América, Aretha Franklin.

Da Infopédia:

Cantora norte-americana, Aretha Louise Frankiln nasceu a 25 de Março de 1942, em Memphis, Tennessee. Filha de um famoso cantor gospel, o reverendo C. L. Franklin, começou por cantar com as irmãs na igreja baptista de seu pai. Como cantora gospel, gravou pela primeira vez aos 14 anos, tendo feito várias digressões durante a adolescência. Aretha Franklin é um dos nomes mais sonantes da música soul, mesmo da pop americana. Mais do que qualquer outro artista, Aretha deu uma nova dimensão a este estilo musical, sublinhando as influências dos gospel negros. É frequente apelidada de "Lady Soul", a senhora do soul, e este epíteto não é exagerado. A série surpreendente de êxitos, em pleno final dos anos 60, associada à Atlantic Records, assegurou-lhe um estatuto ímpar no cenário musical americano. Temas como "Respect", "I Never Loved a Man", "Chain of Fools", "Baby I Love You", "I Say a Little Prayer", "Think", "The House That Jack Built", entre outros, fizeram de Aretha Franklin um ícone incontrolável da música mundial. As décadas de 60 e 70 constituíram o auge da sua carreira, graças a êxitos como "I Never Loved A Man (The Way I Love You)", "Respect", "Baby I Love You", "(You Make Me Feel) A Natural Woman", "Chain Of Fools", "(Sweet Sweet Baby) Since You've Been Gone", "Think", "The House That Jack Built", "I Say A Little Prayer", "Bridge Over Troubled Water", "Don't Play That Song", "Spanish Harlem" e "Rock Steady". A vida de Aretha Franklin começou, desde muito cedo, a ser influenciada pelos espirituais negros. Cantou, na companhia das suas irmãs, Carolyn e Erma, na igreja do seu pai, o reverendo C. L. Franklin, em Detroit. Os seus primeiros registos discográficos, como cantora de gospel, acontecem aos 14 anos. Apesar de hoje se saber que esteve muito perto de assinar com a prestigiada Motown, a verdade é que Aretha Franklin acabou por gravar para a Columbia, trazida para a fama pelo caça-talentos John Hammond. Durante a primeira metade dos anos 60, a cantora gravou para esta editora, conseguindo alguns sucessos de R&B e um single que fez parte do Top 40 americano, chamado "Rock-a-bye Your Baby with a Dixie Melody". Mas não foi com estes registos que Aretha despontou para o sucesso. Diz-se que, durante este período, o trabalho da cantora era pressionado e influenciado por uma estratégia orientada para as sonoridades pop, muito em voga na época. Quando Aretha Franklin trocou a Columbia pela Atlantic Records, o produtor Jerry Wexler estava determinado a conseguir fazer da cantora uma artista de soul. Na sequência desse objectivo foi gravado o primeiro single "I Never Loved a Man (The Way I Love You)", com a colaboração de alguns músicos de R&B credenciados, os Muscle Shoals Sound Rhythm Section, que haviam de colaborar com a cantora noutros trabalhos. No final dos anos 60, após alguns discos bem-sucedidos, Aretha Franklin era uma estrela de sucesso, um símbolo de afirmação da América negra, numa década marcada pelo surgimento de movimentos defensores das minorias e dos direitos civis. Em relação ao sucesso comercial, os números falam por si: 10 singles foram n.º1 desde o início de 1967 até ao final de 1968 e muitos outros êxitos nos cinco anos seguintes. Os LP gravados pela Atlantic também atingiram números interessantes, suplantando as marcas de outros nomes da soul da época. O repertório das gravações contemplava uma diversidade de coisas, desde clássicos originais aos temas gospel, aos blues, ao pop e a versões do rock, nomeadamente dos Beatles, Simon & Garfunkel e dos Drifters. Com esta versatilidade a cantora conseguiu obter popularidade junto de públicos diversos e de diferentes afinidades musicais. Definitivamente, Aretha Franklin tinha um rumo e esse caminho chamava-se sucesso. A cantora não se desviou desse trajecto no início da década de 70, estreando-se no papel de produtora em dois dos seus discos Live at Fillmore West (1971) e Amazing Grace (1972). Este álbum foi gravado ao vivo com o reverendo James Cleveland e o Southern California Community Choir, e proporcionou-lhe o oitavo grammy da sua carreira. Este registo foi um dos mais bem-sucedidos da história dos álbuns gospel, conseguindo um lugar no top dez dos EUA. Os anos seguintes ficaram marcados por mais alguns êxitos. O tema "Angel" e a versão de Stevie Wonder "Until You Come Back to Me" conseguiram bons resultados e pareciam indicar uma orientação mais pop da cantora. O contrato com a Atlantic cessou no final dos anos 70 e, desde então, a cantora apenas conseguiu alguns êxitos esporádicos, como, por exemplo, Who's Zooming Who (1985)e Jump to It (1982). Outro regresso às suas raízes surgiria em 1987, com One Lord, One Faith, One Baptism. Ainda neste ano tornou-se a primeira mulher a entrar para o Rock and Roll Hall of Fame. Os trabalhos mais recentes da cantora têm suscitado opiniões divergentes e o único dado objectivo que sobeja é que Aretha Franklin já não é a mesma, a sua voz mantém as mesmas qualidades mas parece desperdiçada em material menor, sem consistência e, mais do que isso, longe da fórmula que a fez "Lady Soul", ou seja, o R&B, os blues e o gospel. Ainda nos anos 80, a cantora edita Through the Storm (1989). A este seguiram-se outros fonogramas pouco mediáticos, What You See Is What You Sweat (1991), A Rose Is Still a Rose (1998), So Damn Happy (2003) e diversas compilações dos seus maiores hits.

Aretha Franklin. In Infopédia [Em linha]. Porto: Porto Editora, 2003-2009. [Consult. 2009-03-25]