O Discurso do Rei

Extraordinário...

Virgílio Teixeira

Morreu aos 93 anos de idade o actor Virgílio Teixeira.

Para além da carreira do actor em Portugal e no estrangeiro, gostaria de assinalar aqui no Outras Escritas o que penso ter sido a última participação do actor num filme. Trata-se da curta-metragem "As memórias que nunca se apagam" de Dinarte Freitas e Eduardo Costa que, curiosamente se volta a exibir durante este mês em diversas salas na Madeira.

Para quem ainda não o fez, ver o filme é um excelente forma de homenagear o actor.

Da Infopédia:

Actor português, Virgílio Teixeira nasceu a 26 de Outubro de 1917, no Funchal. O primeiro filme onde participou foi Ave de Arribação (1943), seguindo-se um papel secundário na comédia Costa do Castelo(1943) onde privou com Maria Matos, António Silva e Fernando Curado Ribeiro. O seu primeiro papel como protagonista foi em José do Telhado (1945), onde personificou a figura do famoso salteador do século XIX. O estrondoso êxito do filme tornou-o um dos galãs mais credenciados do cinema português, só sendo superado em popularidade por António Vilar. Foi então convidado para participar em produções espanholas como Cero en Conducta (Madalena, Zero em Comportamento, 1945), La Mantilla de Beatriz (A Mantilha de Beatriz, 1946), Reina Santa (A Rainha Santa, 1947) e Extraño Amanecer (1947). Regressou para ser dirigido por Perdição Queiroga em Fado, História Duma Cantadeira (1948), onde desempenhou o papel de Júlio, um exímio guitarrista. Neste filme, contracenou com Amália Rodrigues com quem manteve estreitos laços de amizade até à morte da fadista. 

Durante os anos seguintes continuou a alternar as filmagens em Portugal e em Espanha. Neste período rodou títulos como El Verdugo (1948), Uma Vida Para Dois (1948), Vendaval (1949), Ribatejo (1949),Agustina de Aragón (1950), Alba de América (1951), Lola, la Piconera (1952), Nazaré (1952), Cañas Y Barro(1954), El Padre Pitillo (O Padre Piedade, 1954) e La Hermana Alegria (1955). No ano seguinte, interpretou o seu primeiro filme em língua inglesa, com um papel secundário na produção de Hollywood Alexander, the Great (Alexandre, o Grande, 1956), onde trabalhou ao lado de estrelas consagradas como Richard Burton, Fredric March e Peter Cushing. No ano seguinte, voltou a trabalhar em Portugal, tendo assinado, ao lado de Laura Alves, António Silva e Raul Solnad, a comédia Perdeu-se um Marido (1957). Estrela maior no cinema espanhol, assumiu papéis de galã em La Estrella del Rey (1957) e La Tirana (1958) antes de voltar a Hollywood para participar em The Seventh Voyage of Sinbad (1958) e The Happy Thieves (Os Alegres Ladrões, 1962), onde trabalhou ao lado de Rex Harrison e Rita Hayworth. Embora sem nunca assumir posições de protagonista, voltou a participar em filmes americanos como The Fall of the Roman Empire (A Queda do Império Romano, 1964), Doctor Zhivago (Doutor Jivago, 1965), A Man Could Get Killed (1966) eReturn of the Seven (O Regresso dos Sete Magníficos, 1966). A partir de inícios da década de 80, radicou-se definitivamente em Portugal, tendo protagonizado a telenovela Chuva na Areia (1984) e os filmes A Mulher do Próximo (1988) e Vertigem (1992).

Mariana Rey Monteiro

Morre uma das grandes actrizes portuguesas.

Faz anos hoje - Morgan Freeman

O actor Morgan Freeman, nasceu no dia 1 de Junho de 1937.

Da Infopédia:

Actor norte-americano, Morgan Freeman nasceu a 1 de Junho de 1937, em Memphis. Começou por ganhar destaque em pequenos papéis televisivos, especialmente em programas infantis, à medida que ia construindo uma sólida carreira teatral. A sua estreia no cinema passou quase despercebida com um papel secundário no filme Who Says I Can't Ride a Rainbow (1971). Os papéis secundários sucederam-se: Brubaker (As Grades do Inferno, 1980), Eyewitness (Os Olhos da Testemunha, 1981), Harry and Son (O Confronto, 1984) e Marie (1985). Quando parecia que Freeman nunca sairia da sombra, o seu desempenho como proxeneta em Street Smart (Nova Iorque, Cidade Implacável, 1987) valeu-lhe a nomeação para o Óscar de Melhor Actor Secundário. A partir daí, a sua carreira floresceu. Participou em Glory (Tempo de Glória, 1989), um drama sobre um batalhão negro que lutou durante a guerra civil americana, e teve o seu primeiro papel como protagonista enquanto motorista fiel de Jessica Tandy em Driving Miss Daisy (Miss Daisy, 1989), tendo sido nomeado para o Óscar de Melhor Actor. A partir daí, Freeman foi presença assídua em grandes produções: apesar do flop de bilheteira de The Bonfire of the Vanities (A Fogueira das Vaidades, 1990), recuperou o seu prestígio ao lado de Kevin Costner no mega-sucesso Robin Hood, Prince of Thieves (Robin Hood, Príncipe dos Ladrões, 1991) e coadjuvou Clint Eastwood e Gene Hackman no mítico western Unforgiven (Imperdoável, 1992). Freeman voltaria a ser nomeado pela Academia pela sua personagem de Ellis 'Red' Boyd, prisioneiro de The Shawshank Redemption (Os Condenados de Shawshank, 1994). Fez com Brad Pitt uma das maiores parelhas da história do cinema no polémico Se7enSete Pecados Mortais, 1995), tendo repetido a sua presença em thrillers como Chain Reaction (Reacção em Cadeia, 1996) e Hard Rain (Águas Mortíferas, 1998). Trabalharia ainda com Steven Spielberg em Amistad (1997) e viria a protagonizar um dos thrillers mais surpreendentes de 2001: Along Came a Spider (A Conspiração da Aranha). Em seguida, contracenou com Ben Affleck no thriller político The Sum of All Fears (A Soma de Todos os Medos, 2002); desempenhou um excêntrico Deus na comédia Bruce Almighty (Bruce, o Todo-Poderoso, 2003); trabalhou com Billy Bob Thornton em Levity (Levity - Redenção, 2003); e ganhou o Óscar de Melhor Actor Secundário pelo papel de Scrap, em Million Dollar Baby (2004), realizado por Clint Eastwood.

Morgan Freeman. In Infopédia [Em linha]. Porto: Porto Editora, 2003-2010. [Consult. 2010-06-01]

Faz anos hoje - Candice Bergan

No dia 9 de Maio de 1946 nasceu Candice Bergan.

Da Infopédia:

Actriz norte-americana, Candice Patricia Bergen nasceu a 9 de Maio de 1946 em Beverly Hills, na Califórnia, filha de um famoso comediante e ventriloquista americano, Edgar Bergen, e da modelo Frances Westerman Bergen. Começou a aparecer em palco em criança, nos espectáculos do pai, como a "irmã" do boneco mais famoso da América, a que o seu pai dava voz e vida. Na adolescência, trabalhou como modelo e, mais tarde, ingressou na Universidade da Pensilvânia, onde frequentou o curso de História da Arte, embora tenha desistido da faculdade em 1965. Candice gostava de estar presente em todos os eventos sociais do meio privilegiado em que crescera e se movimentava. Assim, naturalmente, começa uma carreira de actriz, participando em filmes como The Group (1966) de Sidney Lumet, The Sand Pebbles (Yang-Tsé Em Chamas, 1966), de Robert Wise, onde contracena com Steve McQueen, e Vivre pour Vivre (Viver Para Viver, 1967), de Claude Lelouch. No entanto, e apesar dos grandes nomes associados a estas películas, o seu talento não estava ainda totalmente reconhecido, embora tivesse continyado a actuar em filmes como Soldier Blue (O Soldado Azul, 1970), de Ralph Nelson, e Carnal Knowledge (Iniciação Carnal, 1971), de Mike Nichols, ao lado de Jack Nicholson e Art Garfunkel. O talento da actriz para a comédia foi finalmente reconhecido ao ser nomeada para o Óscar de Melhor Actriz Secundária pelo seu desempenho no filme Starting Over, 1979, de Alan J. Pakula, ao lado de Burt Reynolds. Ao longo da sua carreira, para além de comédias, participou em filmes de diversos géneros como westerns - um exemplo é Bite the Bullet (1975), de Richard Brooks, com Gene Hackman -, filmes de aventuras como The Wind and the Lion (1975), em que representa o papel de uma mulher que é raptada em Marrocos por uma tribo de Berberes, e em que contracena ao lado de Sean Connery, e dramas filmados por nomes como George Cukor - Rich and Famous (Célebres e Ricas,1981), que conta também com a participação de Jacqueline Bisset e de Meg Ryan ainda em início de carreira, ou Gandhi (1982) de Richard Attenborough. É, no entanto, com a série cómica de TV Murphy Brown (1988-1998), em que Candice veste a pele de uma jornalista que fez rir meio mundo, que a actriz se torna mundialmente famosa, tendo recebido quatro Emmys pelo seu brilhante desempenho. No ano 2000, foi convidada para apresentar um talk show, mas não deixou de filmar, contracenando com Gwyneth Paltrow na comédia View From the Top (Altos Voos,2003). Candice Bergen, para além de actriz, é uma fotojornalista de sucesso, tendo contribuído ao longo de mais de 25 anos com artigos e fotografias para inúmeras revistas. Em 1980, casou com o aclamado realizador francês Louis Malle, que faleceu em 1995, aos 66 anos. Em Junho de 2000 voltou a casar, desta feita com um negociante de imóveis. A actriz publicou a sua autobiografia, Knock Wood, em 1984.

Candice Bergen. In Infopédia [Em linha]. Porto: Porto Editora, 2003-2010. [Consult. 2010-05-09]

Faz anos hoje - Rudolph Valentino

Rudolph Valentino nasceu a 6 de Maio de 1895.

Da Infopédia:

Actor norte-americano, de origem italiana, de nome verdadeiro Rodolfo Pietro Filiberto Raffaello Guglielmi, nascido a 6 de Maio de 1895, em Castellaneta, e falecido a 23 de Agosto de 1926, em Nova Iorque, vitimado por uma peritonite. Foi o primeiro sex-symbol criado pelo cinema, tendo falecido quando se encontrava no auge da sua popularidade. Filho de um veterinário militar, abandonou a casa de seus pais com 17 anos para ir viver para a França e depois para os Estados Unidos. Aqui trabalhou como empregado de mesa e dançarino de tango. Foi na condição de bailarino que se estreou no cinema em My Official Wife (1914). Continuou a trabalhar em cinema, sempre em papéis secundários de personagens latinos. A sua grande oportunidade surgiu quando o realizador Rex Ingram confiou no seu carisma sexual para protagonizar The Four Horsemen of the Apocalipse (Os Quatro Cavaleiros do Apocalipse, 1921). O filme foi um sucesso e o magnetismo de Valentino cativou imediatamente o público feminino. Filmes como The Sheik (O Xeque, 1922), Blood and Sand (Sangue e Arena, 1922), The Eagle (A Águia, 1925), Cobra (1925) e The Son of the Sheik (O Filho do Xeque, 1926) confirmaram a sua fama e estatuto de primeira estrela de Hollywood. A sua morte inesperada provocou uma histeria colectiva entre as suas fãs, tendo comparecido ao seu funeral 80 mil mulheres.

Rudolph Valentino. In Infopédia [Em linha]. Porto: Porto Editora, 2003-2010. [Consult. 2010-05-06]

5º Festival Internacional de Cinema do Funchal

Depois dos acontecimentos trágicos do passado dia 20 de Fevereiro, o Teatro Municipal Baltazar Dias volta a abrir as suas portas hoje pelas 21 horas, com a Abertura Oficial do 5º Festival Internacional de Cinema do Funchal.

Na edição deste ano é homenageada a actriz Geraline Chaplin e estão a concurso 10 longas metragens, 11 curtas e 8 produções madeirenses.

Não deixe de passar pelo teatro para ver bom cinema!

Todas as informações sobre o Festival estão disponíveis no site oficial.

Faz anos hoje - Dennis Quaid

No dia 9 de Abril de 1954 nasceu Dennis Quaid.

Da Infopedia: 

Actor norte-americano, nascido em 1954, irmão do também actor Randy Quaid. Depois de ter estudado Arte Dramática na Universidade de Houston, a conselho do irmão, estreou-se no cinema com o filme September 30, 1955 (1978). Depois duma série de pequenos papéis em filmes menores, obteve boas críticas pela sua prestação em The Right Stuff (Os Eleitos, 1983). O seu primeiro grande êxito comercial foi no campo da ficção científica com Innerspace (O Micro-Herói, 1987). Durante as rodagens, enamorou-se da actriz Meg Ryan com quem formou um dos casais mais badalados de Hollywood, até ao seu divórcio em 2001. A partir daí, Quaid foi presença constante em filmes independentes e séries televisivas. Fez um retorno em força ao cinema comercial, interpretando o papel de um jogador de futebol americano envelhecido em Any Given Sunday (Um Domingo Qualquer, 1999), de Oliver Stone. Esteve também presente no êxito Traffic (2000), como advogado corrupto, no melodrama Far From Heaven (Longe do Paraíso, 2002), ao lado de Julianne Moore, e no thriller Cold Creek Manor (A Casa de Campo, 2003).

Dennis Quaid. In Infopédia [Em linha]. Porto: Porto Editora, 2003-2010. [Consult. 2010-04-09]

Faz anos hoje - Anthony Perkins

No dia 4 de Abril de 1935 nasceu Anthony Perkins.

Da Infopédia:

Actor norte-americano, Anthony Perkins nasceu a 4 de Abril de 1932, em Nova Iorque. Filho de actores amadores, foi o seu pai quem o convenceu a partir para Los Angeles, quando tinha apenas 18 anos, para tentar uma carreira cinematográfica. Depois duma passagem pelos palcos, foi convidado para um papel secundário no filme The Actress (A Actriz, 1953), realizado por George Cukor e protagonizado por Spencer Tracy. Durante três anos, dedicou-se a séries televisivas, mas regressou em força e logo com uma nomeação para o Óscar de Melhor Actor Secundário pela sua personagem Josh, um jovem quaker em crise moral durante a Guerra Civil no filme Friendly Persuation (Sublime Tentação, 1956), de William Wyler. A partir daí, os produtores de Hollywood continuaram a apostar em Perkins: fez par romântico com Sophia Loren, em Desire Under the Elms (Desejo Sob os Ulmeiros, 1958), baseado na peça homónima de Eugene O'Neill, e protagonizou filmes como The Matchmaker (Viva o Casamento!, 1958) e On the Beach (A Hora Final, 1959). Mas o papel que guindaria Perkins ao estrelato seria o do psicopata Norman Bates, gerente de um motel no célebre Psycho (1960), de Alfred Hitchcock. A sua carreira ficou tão ligada a essa personagem que a retomaria em mais três sequelas. Depois de filmar ao lado de Ingrid Bergman a adaptação do romance Goodbye Again (1961), de Françoise Sagan, teve uma interpretação marcante no filme The Trial (O Processo, 1963), realizado por Orson Welles a partir do romance de Kafka. A partir daí, Perkins começou a ser presença constante em filmes de guerra como Is Paris Burning? (Paris Já Está a Arder?, 1965) ou Catch-22 (1970), de Mike Nichols, em policiais como Murder on the Orient Express (Crime no Expresso do Oriente, 1974) ou em superproduções televisivas como Les Miserables (Os Miseráveis, 1978). Na década de 80, a carreira de Perkins começou a entrar num caminho descendente, protagonizando filmes medíocres, sendo excepção Crimes of Passion (As Noites de China Blue, 1985). No final da sua vida, Perkins começou a ser notícia nos tablóides de escândalos, devido a boatos sobre a sua bissexualidade que o actor nunca viria a desmentir. Morreu em 12 de Setembro de 1992, vítima de SIDA.

Anthony Perkins. In Infopédia [Em linha]. Porto: Porto Editora, 2003-2010. [Consult. 2010-04-04]

Faz anos hoje - Eddie Murphy

Eddie Murphy nasceu a 3 de Abril de 1961.

Da Infopédia:

Actor norte-americano, de nome completo Edward Regan Murphy, nascido a 3 de Abril de 1961, no bairro nova-iorquino de Brooklyn, nos Estados Unidos da América. Aos 16 anos já era comediante em bares e aos 19 foi convidado para participar na comédia semanal da NBC Saturday Night Live (1975), pelo seu ar jovem e humor ligeiramente arrogante e o sorriso muito peculiar. Ganhou imensa popularidade e, subitamente, foi-lhe oferecido um papel no melodrama em tom de comédia 48 Hours (1982). Tinha nascido uma estrela que valia 8 milhões de dólares por filme. Protagonizou um dos maiores sucessos da década de 80, Beverly Hills Cop (O Caça Polícias, 1984), que foi seguido por Beverly Hills Cop II (O Caça Polícias II, 1987), um filme considerado pior que os dois anteriores mas, inevitavelmente, outro sucesso, e Beverly Hills Cop III (O Caça Polícias III, 1994). Eddie Murphy também participou em algumas produções para os mais jovens, como The Nutty Professor (O Professor Chanfrado, 1996), que também teve uma sequela, The Nutty Professor II: The Klumps (O Professor Chanfrado II, 2000) e Mulan (1998), na voz de uma das personagens. Outros filmes de destaque na sua carreira são The Golden Child (O Menino de Ouro, 1986), Vampire in Brooklin (O Vampiro de Brooklin, 1995), Holy Man (O Guru, 1998) e Bowfinger (O Sem Vergonha, 1999), em que contracena ao lado de Steve Martin. Deu também a voz ao impagável e desbocado Burro em Shrek (2001) e protagonizou comédias bem sucedidas como Showtime (2002), ao lado de Robert de Niro, I Spy (O Espião Sou Eu, 2002), Daddy Day Care (O Guarda-Fraldas, 2003) e The Haunted Mansion (A Casa Assombrada, 2003). A sua carreira estabeleceu-o como um dos mais famosos actores de comédia de Hollywood.

Eddie Murphy. In Infopédia [Em linha]. Porto: Porto Editora, 2003-2010. [Consult. 2010-04-03]

Faz anos hoje - Eugénio Salvador

No dia 31 de Março de 1908 nasceu Eugénio Salvador.

Da Infopédia:

Actor, bailarino, dramaturgo e encenador português, de nome completo Eugénio Salvador Marques da Silva, nascido a 31 de Março de 1908, em Lisboa, e falecido na mesma cidade em 1992. Foi futebolista do Sport Lisboa e Benfica, tendo alinhado nas camadas jovens e nas reservas do clube. Optou depois por seguir a carreira de actor, tendo completado o curso do Conservatório. Estreou-se profissionalmente em 1928 na revista Grão de Bico. Daí para a frente, tornou-se uma das figuras maiores do teatro português, tendo protagonizado perto duma centena de peças, na sua grande maioria do género revisteiro no Teatro Maria Vitória e no Variedades. Das mais célebres, salientam-se Pernas à Vela (1958) e Abaixo as Saias (1959). Também se destacou como empresário teatral, tendo feito parceria com Rui Martins na gestão do Maria Vitória. Trabalhou amiudamente em cinema, tendo-se estreado em Lisboa, Crónica Anedótica (1930), de Leitão de Barros, a que se seguiram prestações em Maria Papoila (1937), também de Leitão de Barros, Fado, História Duma Cantadeira (1948) e Sonhar É Fácil (1951), ambos de Perdigão Queiroga, Eram Duzentos Irmãos (1952), de Constantino Esteves e A Maluquinha de Arroios (1970), de Henrique Campos. Permaneceu activo no teatro de revista até 1988, ano em que se retirou definitivamente. As suas últimas aparições artísticas foram feitas no programa televisivo Herman Circus (1990) e no filme Aqui D'El-Rei (1992), de António Pedro Vasconcelos.

Eugénio Salvador. In Infopédia [Em linha]. Porto: Porto Editora, 2003-2010. [Consult. 2010-03-31]

Faz anos hoje - Akira Kurosawa

Akira Kurosawa nasceu no dia 23 de Março de 1910.

Da Infopédia:

Cineasta japonês, considerado como o maior nome de sempre do cinema oriental, nasceu a 23 de Março de 1910 e faleceu a 6 de Setembro de 1998. Frequentou uma escola de Belas-Artes, chegando a ganhar prémios como pintor. Após uma curta carreira como assistente de realização, estreou-se como realizador principal com Sanshiro Sugata (1943). Foi o primeiro realizador japonês a ser aplaudido internacionalmente, com Rashomon (Às Portas do Inferno, 1951) que lhe valeu o Leão de Ouro do Festival de Veneza. Mas o seu filme mais célebre veio a ser Shicinin no Samurai (Os Sete Samurais, 1954), uma história de amizade e solidariedade desenrolada no Japão feudal que se tornou num dos mais belos filmes da história do cinema e internacionalizou o seu protagonista, Toshiro Mifune. Seis anos mais tarde, o realizador John Sturges resolveu recriar o argumento, transpondo-o para o western: o resultado foi The Magnificent Seven (Os Sete Magníficos, 1960), um enorme sucesso de bilheteira. Contudo, Kurosawa tardou em obter o reconhecimento dentro de portas, acumulando uma série de reveses comerciais, o que levou o governo nipónico a recusar subsidiar os seus filmes. Após uma tentativa de suicídio, Kurosawa obteve o apoio da então URSS para filmar Dersu Uzala (A Águia da Estepe, 1975) que lhe valeu o Óscar para Melhor Filme Estrangeiro. Anos depois, com o patrocínio financeiro de Francis Ford Coppola, conseguiu terminar Kagemusha (A Sombra do Guerreiro, 1980) com o qual arrebatou a Palma de Ouro do Festival de Cannes. Apesar da sua idade avançada, ainda conseguiu surpreender os cinéfilos mundiais com a espectacularidade visual de Ran (Os Senhores da Guerra, 1985) pelo qual obteve a nomeação para o Óscar de melhor realizador. Em 1989, recebeu um Óscar honorário destinado a premiar a sua influência sobre o mundo da Sétima Arte. Depois disso, ainda filmou Yume (Sonhos, 1990), Hachi Gatsu no Kyoshikyoku (Rapsódia em Agosto, 1991) e Madadayo (1993), antes de falecer. A arte de Kurosawa efectuou uma síntese entre filosofia, visualismo e sentimento japoneses e o conceito ocidental de acção, tendo influenciado decisivamente realizadores como Coppola, Steven Spielberg e Martin Scorsese.

Akira Kurosawa. In Infopédia [Em linha]. Porto: Porto Editora, 2003-2010. [Consult. 2010-03-23]

Morreu Peter Graves

Morreu hoje um actor que me marcou bastante na adolescência. Peter Graves foi durante anos o actor principal da série televisiva Missão Impossível.

Aqui fica a referência e homenagem.

Faz anos hoje - António Pedro Vasconcelos

António Pedro Vasconcelos nasceu no dia 10 de Março de 1939.

Da Infopédia:

Realizador e crítico de cinema português, António Pedro Saraiva de Barros e Vasconcelos nasceu a 10 de Março de 1939, em Leiria. Fez os estudos liceais em Coimbra, Lisboa e Santo Tirso, e em 1957 ingressou na Faculdade de Direito de Lisboa, que frequentou durante três anos, acabando por não concluir o curso. Através de um concurso de críticas aberto pelo Cineclube Universitário de Lisboa, começou a escrever nos seus boletins, acabando por fazer parte da Direcção de 1958 a 1960. Escreveu na revista Imagem, convidado por José Ernesto de Sousa, e, como seu assistente, trabalhou em filmes de publicidade. Em 1961, estagiou como jornalista, durante alguns meses, no República. Na qualidade de bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian, partiu, em Outubro de 1961, para Paris. Aí, frequentou um curso de Filmologia na Sorbonne. Regressou a Portugal passados dois anos, voltando a colaborar em Colóquio e em O Tempo e o Modo e a trabalhar em filmes de publicidade. Em 1967, dirigiu A Indústria Cervejeira em Portugal, aquele que foi propriamente o seu primeiro filme. Seguiram-se outros documentários: Exposição de Tapeçaria (1968) e Fernando Lopes-Graça (1971). Fundador do Centro Português de Cinema, foi para essa entidade que rodou a sua primeira longa-metragem, Perdido por Cem... (1973). Outras obras de destaque se seguiram: Adeus Até ao Meu Regresso (1974), Oxalá (1981) e O Lugar do Morto (1984), que foi galardoado com o Prémio I.P.C.em 1984 e constituiu um enorme sucesso nas salas de cinema. António Pedro Vasconcelos foi chefe de redacção da revista Cinéfilo, em 1973-1974, e professor de Montagem na Escola de Cinema do Conservatório, entre 1978 e 1981. Para além de realizador, exerceu outras funções técnicas, tais como montador, co-argumentista e produtor executivo. De 1991 a 1993, desempenhou o cargo de presidente do Secretariado Nacional para o Audiovisual. Em 1992, dirigiu um filme de época Aqui D'El-Rei (1992), mas os resultados comerciais foram desastrosos. Em 1999, o seu filme Jaime, que expõe de forma excepcional o problema da exploração do trabalho infantil, ganhou o Prémio Especial do Júri no Festival Internacional de Cinema de San Sebastian. Quatro anos depois, dirigiu o policial Os Imortais (2003), proporcionando excelentes interpretações a Nicolau Breyner e Paula Mora.

António Pedro Vasconcelos. In Infopédia [Em linha]. Porto: Porto Editora, 2003-2010. [Consult. 2010-03-11]

Faz anos hoje - Bertolt Brecht

Bertolt Brecht nasceu no dia 10 de Fevereiro de 1898.

Da Infopédia:

Bertolt Brecht nasceu na Alemanha em 1898. Estudou Medicina e cumpriu o serviço militar num hospital, durante a I Guerra Mundial. É deste período que data a sua primeira peça. No após-guerra, desenvolveu uma atitude de oposição aos valores e à sociedade burguesa, exprimindo um profundo desapontamento em relação à sua geração, incluindo aqueles que se encontravam ligados a certas correntes do Modernismo. Com o compositor Kurt Weill, escreveu a célebre Die Dreigroschenoper ( A Ópera dos Três Vinténs , 1928). Com a ascensão ao poder do nacional-socialismo em 1933, Brecht partiu para o exílio, primeiro na Dinamarca e depois nos Estados Unidos da América, onde fez alguns filmes em Hollywood. Entretanto, na Alemanha era-lhe retirada a cidadania e os seus livros eram lançados à fogueira, no zelo persecutório que percorria as autoridades do país. Porém, seria justamente entre 1937 e 1941 que Brecht escreveria algumas das suas grandes peças - nomeadamente Mutter Courage und ihre Kinder ( Mãe Coragem e os seus Filhos , 1941) -, alguns dos melhores ensaios teóricos, diálogos e poemas. Em 1948, Brecht regressou a Berlim, na então República Democrática Alemã, onde se tornou director do Berliner Ensemble e onde viria a morrer em 1956.Outras peças dignas de especial referência são Leben des Galilei ( Vida de Galileu , 1943) e Der kaukasische Kreidekreis ( O Círculo de Giz Caucasiano , 1949). Brecht foi um dos grandes reformadores do teatro no século XX, desenvolvendo uma forma de drama capaz de realizar um certo tipo de intervenção social, ideologicamente marcada por um posicionamento político assumidamente de esquerda.

Bertolt Brecht. In Infopédia [Em linha]. Porto: Porto Editora, 2003-2010. [Consult. 2010-02-10]

Faz anos hoje - Mia Farrow

No dia 9 de Fevereiro de 1945 nasceu Mia Farrow.

Da Infopédia:

Actriz norte-americana nascida em 9 de Fevereiro de 1945, na Califórnia, filha do realizador John Farrow e da actriz Maureen O'Sullivan. Educada num colégio interno britânico, voltou aos Estados Unidos para estudar Teatro, Dança e Música. Por influência de sua mãe, conseguiu um papel na Broadway, integrando o elenco de A Importância de Chamar-se Ernesto (1963) de Oscar Wilde. Seguiu-se um papel importante na telenovela Peyton Place (1964-66), onde conseguiu alcançar alguma notoriedade a nível nacional. A sua estreia cinematográfica foi feita em Guns at Batasi (Revolta em Batasi, 1964) ao lado de Richard Attenborough. No Verão de 1965, foi uma das figuras mais requisitadas dos paparazzi quando se tornou na terceira esposa de Frank Sinatra. O casamento durou apenas três anos e nesse período, Mia optou por não trabalhar em cinema. Regressou em força no filme de terror Rosemary's Baby (A Semente do Diabo, 1968) onde deu corpo a uma jovem que se torna mãe do Anti-Cristo. Distinguir-se-ia ainda em A Dandy in Aspic (À Beira do Pânico, 1968), Secret Cerimony (Cerimónia Secreta, 1968), Blind Terror (A Ameaça, 1971) e The Great Gatsby (O Grande Gatsby, 1974), a adaptação do romance de F. Scott Fitzgerald. Em 1982, depois de se divorciar do pianista André Previn, iniciou a sua relação profissional e afectiva com Woody Allen que a dirigira em A Midsummer Night's Sex Comedy (Uma Comédia Sexual Numa Noite de Verão, 1982). Será sob a orientação de Allen que assinará os seus melhores trabalhos, desempenhando na maioria das vezes o papel de mulher frágil e ingénua em filmes como Broadway Danny Rose (O Agente da Broadway, 1984), The Purple Rose of Cairo (A Rosa Púrpura do Cairo, 1985), Hannah and Her Sisters (Ana e as Suas Irmãs, 1986), Radio Days (Os Dias da Rádio, 1987), Crimes and Misdemeanors (Crimes e Escapadelas, 1989), Alice (1990) e Husbands and Wives (Maridos e Mulheres, 1992). Em 1992, separou-se de Allen após ter descoberto que este mantinha uma relação amorosa com Soon-Yi. Desde então, tem trabalhado sobretudo em telefilmes e filmes independentes.

Mia Farrow. In Infopédia [Em linha]. Porto: Porto Editora, 2003-2010. [Consult. 2010-02-09]

Faz anos hoje - James Dean

James Dean nasceu a 8 de Fevereiro de 1931.

Da Infopédia:

Actor norte-americano, de nome completo James Byron Dean, nascido a 8 de Fevereiro de 1931, em Marion, no estado de Indiana, e falecido a 30 de Setembro de 1955, em Cholame, no estado da Califórnia, vítima de um acidente de automóvel. A sua imagem continua a ser um símbolo da juventude rebelde e idealista. Aos 9 anos, com a morte de sua mãe, foi educado pelos tios. Após concluir os estudos liceais, instalou-se em Los Angeles, onde chegou a matricular-se no Curso de Direito, tendo desistido pouco depois. Juntou-se a um workshop liderado pelo actor James Whitmore, a que se seguiu uma participação na série televisiva de cariz religioso Family Theatre (1951). Fez depois figurações nos filmes Fixed Bayonets (Baionetas Caladas, 1951), Sailor Beware (O Marujo Conquistador, 1952), Has Anybody Seen My Gal? (Viram a Minha Noiva?, 1952) e Trouble Along the Way (Barreiras Vencidas, 1953). Decidido a mudar de ares, foi para Nova Iorque, onde se matriculou no Actor's Studio. Aí deu razão toda a sua rebeldia, tendo sido chamado a protagonizar a peça Beat the Clock (1954). Mas foi a forma como interpretou o papel de chantagista árabe na peça The Immoralist (1954) que mostrou como a sua carreira no cinema seria promissora. Elia Kazan sentiu que Dean era um actor à imagem de Marlon Brando e apostou nele para protagonizar East of Eden (A Leste do Paraíso, 1955), uma adaptação do romance de John Steinbeck, onde deu corpo a Cal, um jovem irrequieto em permanente conflito interior que busca conquistar a aceitação do pai. O filme foi um sucesso absoluto, catapultando a carreira de Dean, que foi nomeado para o Óscar de Melhor Actor no seu filme de estreia como protagonista e levando a Warner a propor-lhe um contrato de sete anos. Seguiu-se Rebel Without a Cause (Fúria de Viver, 1955), um título que ganharia aura de culto, especialmente entre o público adolescente e juvenil que olhava para Dean como um ícone. Quase em simultâneo, integrou o elenco do épico The Giant (O Gigante, 1956), representando a personagem Jett Rink, um operário que singra na vida a ponto de se tornar um magnata do petróleo. Findas as rodagens deste título, Dean procurou tirar uns dias de folga para se dedicar à sua grande paixão: a velocidade. Para tal, adquirira um Porsche 550 Spider, que conduziu a alta velocidade em direcção a um evento automobilístico em Salinas. Num cruzamento, embateu lateralmente noutro veículo e despistou-se, tendo morte imediata. A sua morte provocou ondas de comoção nos Estados Unidos e coincidiu com a estreia comercial de Fúria de Viver. Quando foi nomeado postumamente para Óscar de Melhor Actor pela sua participação em O Gigante, era convicção geral que Dean ganharia o prémio, mas acabou por ser Yul Brynner a sair vencedor.

James Dean. In Infopédia [Em linha]. Porto: Porto Editora, 2003-2010. [Consult. 2010-02-08]

AVATAR

Vi ontem o AVATAR e achei impressionante. Nada desilude. Os efeitos especiais são mesmo os melhores de sempre, e o argumento é excelente.

Não percam...

Faz anos hoje - Marília Pêra

No dia 22 de Janeiro de 1943 nasceu Marília Pêra.

Da Infopédia:

Actriz brasileira, Marília Marzullo Pêra nasceu a 22 de Janeiro de 1943, no Rio de Janeiro. Os seus pais eram actores amadores, tendo mesmo contraído matrimónio num palco de teatro. A sua infância foi passada nos bastidores, tendo-se estreado aos 10 anos ao lado dos pais na peça Medéia. Estudante de ballet clássico, considerou seriamente abraçar a carreira de bailarina, mas desistiu devido à falta de oportunidades de emprego. Assim, aos 15 anos, conseguiu arranjar emprego no corpo de baile da TV Tupi, participando como dançarina em vários programas recreativos. Participou também em diversas peças musicais, antes de abraçar uma carreira como actriz profissional. Uma das suas primeiras peças - Roda Viva (1964) -, foi proibida pela censura devido a cenas de nudez, o que originou um unânime movimento de solidariedade de toda a classe artística brasileira. Estreou-se em telenovelas protagonizando Rosinha do Sobrado (1965). Chegou também ao cinema, interpretando O Homem Que Comprou o Mundo (1967). Mas foi no teatro que atingiu a aclamação dos críticos, protagonizando marcos históricos como Fala Baixo Senão Eu Grito (1969), Dona Margarida (1973), Uma Rosa Com Amor (1978) e Doce Deleite (1981), em que contracenou com Marco Nanini e que foi uma das peças de maior sucesso do Brasil contemporâneo, tendo estado quase um ano em exibição. No ano anterior, esteve presente no filme Pixote - A Lei do Mais Forte (1980), um retrato violento dos meninos de rua e da marginalidade nas grandes metrópoles. A sua personagem da prostituta Suely nesse filme valeu-lhe o Prémio Internacional da Associação dos Críticos dos EUA e algum prestígio a nível internacional. No auge do êxito, o carisma da sua personagem Alice na série televisiva Quem Ama Não Mata (1982) alertou a opinião pública brasileira para o problema da violência conjugal. Considerada já uma das grandes damas teatrais, foi convidada em 1985 para ir a Nova Iorque com a sua peça Brincando em Cima Daquilo. Na televisão encarnou papéis memoráveis: na telenovela Brega & Chique (1987) foi Rafaela Alvaray, uma milionária que sofre um desfalque do marido (Jorge Dória) e que para sustentar a família vê-se obrigada a vender marmitas. Personificou a malévola criada Juliana na adaptação do romance de Eça de Queirós O Primo Basílio (1988) e protagonizou as telenovelas Lua Cheia de Amor (1990) e Meu Bem Querer (1998). Um dos seus maiores triunfos teatrais foi o musical Callas (1996), onde interpretou a figura da diva da ópera Maria Callas, e esteve também associada, ainda que como actriz secundária, ao sucesso do filme Central do Brasil (1998). Posteriormente participou em algumas séries televisivas, como Os Maias (2001) e Começar de Novo (2004), e filmes como Seja o que Deus Quiser (2002), de Murilo Sales, e Vestido de Noite (2004), de Joffre Rodrigues.

Marília Pêra. In Infopédia [Em linha]. Porto: Porto Editora, 2003-2010. [Consult. 2010-01-22]

Faz anos hoje - David Lynch

No dia 20 de Janeiro de 1946, nasceu David Lynch.

Da Infopédia:

Realizador e argumentista norte-americano, David Keith Lynch nasceu a 20 de Janeiro de 1946, no estado de Montana, nos Estados Unidos América, numa pequena cidade que, mais tarde, ele retratará em tantos dos seus filmes. Frequentou em 1963 a Corcoran School of Arte em Washington e, mais tarde, a Pennsylvania Academy of Fine Arts de Filadélfia, cidade onde encontrou decadência e violência. Este facto e o de ter casado e sido pai pouco antes de atingir os 21 anos, inspiraram o seu filme Eraserhead (1977), no qual trabalhou obsessivamente durante 5 anos. O resultado é um pesadelo surreal, onde estão projectados os medos e as ansiedades de se ser pai. Tornou-se um filme de culto, lançando Lynch para a fama enquanto realizador da vanguarda americana. Este filme juntou também uma equipa de actores e técnicos que acompanhariam Lynch durante os seus futuros projectos. Com o sucesso alcançado, Mel Brooks desafiou-o a realizar The Elephant Man (O Homem Elefante, 1980), encarregando-se de o produzir. Foi filmado a preto e branco com uma grande sensibilidade e conta a história de um homem deformado que viveu na Inglaterra do século XIX. Com um leque de actores famoso, entre os quais John Hurt, Anthony Hopkins e Anne Bancroft, o filme foi um sucesso, tendo recebido uma nomeação para os Óscares. Seguiu-se o filme de ficção científica Dune (1984), que acabou por ser um desastre comercial, mas o realizador redimiu-se com Blue Velvet (Veludo Azul, 1986), o seu trabalho mais pessoal e original até à data. Nele participaram actores como Kyle MacLachlan (que desde Dune se tornara quase o seu alter-ego), Isabella Rossellini e Dennis Hopper. O filme valeu a Lynch outra nomeação para os Óscares da Academia. Dedicou-se, depois, a trabalhar para uma série da televisão, Twin Peaks (1990), uma história um pouco surrealista, que pôs meio mundo a interrogar-se sobre "quem matou Laura Palmer", transformando-se num verdadeiro fenómeno cultural. O realizador tornou-se tão ou mais famoso do que os actores dos seus filmes. O trabalho seguinte, Wild at Heart (Coração Selvagem, 1990), onde contracenaram Laura Dern e Nicolas Cage, arrecadou a Palma de Ouro do Festival de Cannes. O sucesso de Lynch era tão grande que foi mesmo capa da revista Time. Depois de alguns anos retirado das luzes da ribalta, Lynch voltou com Lost Highway (Estrada Perdida, 1997), um filme enigmático e experimental, e The Straight Story (Uma História Simples, 1999), um trabalho de uma sensibilidade extrema, onde não existem nenhumas das negras e obscuras imagens de marca deste realizador. Seguiu-se o fabuloso Mulholland Drive (2001), protagonizado por Naomi Watts e que valeu a Lynch mais uma nomeação para o Óscar de Melhor Realizador. David Lynch tornou-se uma figura emblemática da história do cinema americano, cuja carreira oscila entre o sucesso comercial e um estilo vanguardista com mestria e equilíbrio.

David Lynch. In Infopédia [Em linha]. Porto: Porto Editora, 2003-2010. [Consult. 2010-01-20]