Madrid e os grandes pintores espanhóis

Passei recentemente por Madrid. Esta é uma cidade que conheço relativamente bem e de que gosto cada vez mais.

Não sendo particularmente monumental, Madrid, longe do mar e com um rio para o qual não está nada virada, impressiona pelas suas gentes com uma actividade e força fora do comum e pela sua cultura riquíssima que contrasta com um ambiente completamente informal mas em que reina o bom gosto.

Madrid tem teatros cheios todas as noites, tem musicais e zarzuelas, tem um dos melhores teatros de ópera do mundo e tem museus tão extraordinários como o Prado e o Reina Sofia.

Como estava um calor brutal, resolvi revisitar em dias consecutivos, os dois grandes museus da cidade. Percorri ambos de forma calma e descomprometida, ao sabor do que me apetecia ver. Devo confessar que, apesar do Velasquez e do Goya, grandes "âncoras" do Prado, continuo a preferir, a irreverência do Picasso, do Dali e do Miró que dominam o Reina Sofia.

Aqui ficam umas preciosidades que fotografei (sem flash, obviamente).

Retrato (Juan Miró -1938)

O Pintor e a Modelo (Pablo Picasso - 1963)

Rosto do Grande Masturbador (Salvador Dali - 1929)

Natureza Morta (Salvador Dali - 1924)

Janela Aberta (Juan Gris 1927)

Guardiã do Guernica (Pablo Picasso 1937)

Faz anos hoje - Diego Velásquez

No dia 6 de Junho de 1599 nasceu Diego Velásquez.

Da Infopédia:

Diego Rodriguez de Silva y Velásquez nasceu em 1599, em Sevilha. Recebeu uma educação esmerada e estudou arte com Francisco Pacheco. Um dos primeiros trabalhos, Adoração dos Reis Magos (1619), revela a influência de Caravaggio na utilização da luz e da sombra como forma de dar volume às figuras mas possuía já uma atmosfera muito pessoal. Pintou um retrato de Filipe IV que lhe valeu ser contratado em 1623 para o serviço do rei. Estabeleceu-se em Madrid, revelando no seu estilo um minucioso estudo da natureza e do real. Aperfeiçoou-se executando inúmeros retratos da corte e quadros históricos. As visitas de Rubens despertaram nele o desejo de conhecer a Itália e conseguiu ser enviado em missão oficial a todas as províncias italianas, comprando obras de arte para a coroa espanhola e tomando conhecimento do trabalho dos melhores artistas. Encontrou-se com Ribera em Nápoles e estudou particularmente os frescos de Michelangelo Buonarroti e de Rafael e a cor e a luz em Tintoretto e Paolo Veronese. Ao voltar de viagem, executou trabalhos religiosos e profanos, assim como retratos equestres do rei e do infante. Sucederam-se as obras-primas A Rendição de Breda (1634), Vénus ao Espelho, Cavalo Branco, os retratos de bobos da corte e as efígies de Esopo e de Menippe. Executou em Roma o retrato do Papa Inocêncio X que irá, séculos mais tarde, tornar-se uma obsessão na obra de Francis Bacon. Depois desta segunda viagem a Itália retratou Filipe IV, a rainha Maria Ana, a infanta Margarida e pintou ainda a célebre obra-prima As Meninas (1656), de que se encontram referências na obra de Goya, dos impressionistas, de Picasso, e de Dalí, entre outros. Veio a morrer em Madrid a 6 de Agosto de 1660. Foi considerado o maior pintor espanhol e um dos precursores da arte moderna.

Diego Velásquez. In Infopédia [Em linha]. Porto: Porto Editora, 2003-2010. [Consult. 2010-06-06]

5º Festival Internacional de Cinema do Funchal

Depois dos acontecimentos trágicos do passado dia 20 de Fevereiro, o Teatro Municipal Baltazar Dias volta a abrir as suas portas hoje pelas 21 horas, com a Abertura Oficial do 5º Festival Internacional de Cinema do Funchal.

Na edição deste ano é homenageada a actriz Geraline Chaplin e estão a concurso 10 longas metragens, 11 curtas e 8 produções madeirenses.

Não deixe de passar pelo teatro para ver bom cinema!

Todas as informações sobre o Festival estão disponíveis no site oficial.

Faz anos hoje - Marcel Marceau

No dia 22 de Março de 1923 nasceu Marcel Marceau.

Da Infopédia:

Famoso mimo francês, Marcel Marceau, universalmente aclamado como o maior mimo de sempre, nasceu a 22 de Março de 1923, em Estrasburgo, e morreu a 22 de Setembro de 2007, em Paris. O seu interesse pela arte da mímica começou quando ele era ainda muito jovem - imitava com gestos tudo o que lhe vinha à cabeça. Para cimentar este gosto contribuíram nomes que, mais tarde, Marceau descobriu: Charles Chaplin, Buster Keaton, Harry Langdon e Stan Laurel e Oliver Hardy ("Bucha e Estica"). Foi a admiração por estes homens que levou Marcel Marceau a enveredar pela arte do silêncio como profissão. Em 1946, com 23 anos de idade, tornou-se estudante da Escola de Arte Dramática Charles Dullin, instalada no teatro parisiense Sarah Bernhardt. Estudou com Etienne Decroux (outra referência do mundo da mímica), o que lhe valeu a integração na sua companhia teatral. O talento de Marceau revelou-se logo no início, acabando por representar o papel de "Arlequim" na peça intitulada Baptista. A sua actuação foi de tal modo aclamada que Marcel Marceau se sentiu encorajado a apresentar o seu primeiro "mimo-drama", chamado Praxitele e o Peixe Dourado. O público gostou tanto que a carreira de Marceau na mímica ficou firmemente estabelecida. Um ano mais tarde apareceu a grande criação do jovem mimo francês: "Bip", uma espécie de palhaço que vestia uma camisola às riscas e um chapéu de ópera achatado. As aventuras e desventuras de "Bip" em barcos e comboios, em salões de dança ou restaurantes, são ilimitadas. Os trabalhos silenciosos de Marceau, que incluíram clássicos como "A Jaula", "Caminhando Através do Vento" e "No Parque", bem como algumas sátiras que visavam desde escultores a matadores, foram descritas como obras de um génio. O seu sucesso proporcionou-lhe, em 1949, a fundação da Companhia de Mímica Marcel Marceau, a única companhia de pantominas que naquela altura existia em todo o mundo. O grupo actuou nas grandes casas parisienses como o Teatro dos Campos Elíseos, o Teatro da Renascença e outros. Em meados dos anos 50, a Europa deixou de ser o único palco de Marceau. Em 1955 e 1956 fez uma tournée pelos Estados Unidos da América, que acabou por se estender à América do Sul, África, China, Japão, Rússia e, mais uma vez, à Europa. A fama aumentou quando o mimo francês actuou pela primeira vez na televisão, no programa norte-americano de grandes audiências Max Liebman Show of Shows. Depois dessa aparição, Marcel tornou-se o convidado preferido de outros talk-shows, conseguindo, mais tarde, ter o seu próprio programa, intitulado Conheçam Marcel Marceau. A versatilidade foi uma das suas características, pelo que não recusou participar em filmes como Shanks (1974), onde interpretou uma personagem surda-muda e uma com diálogos e Silent Movie (A Última Loucura de Mel Brooks, 1976) realizado por Mel Brooks e onde passava por um cientista louco. A carreira de Marcel Marceau parecia não ter limites e as crianças passaram a ser uma paixão do mimo. O Livro do Alfabeto e o Livro de Contar foram obras aclamadas em todo o mundo. O seu contributo para a Arte foi-lhe reconhecido em Novembro de 1998, quando o presidente da República de França, Jacques Chirac, o nomeou Grande Oficial da Ordem de Mérito. Em 1996, nos Estados Unidos, foi criada a Fundação Marcel Marceau, que pretende promover e encorajar a arte da mímica e do "mimo-drama", tanto nos EUA como internacionalmente, bem como preservar e perpetuar o trabalho do mimo francês. Entre outros prémios e homenagens, o artista foi ainda reconhecido pela sua versatilidade teatral, tendo sido nomeado, em 2001, Embaixador da Boa Vontade das Nações Unidas para o Envelhecimento. Apesar da idade já avançada, em 2003 actuou em Portugal, no Grande Auditório do Centro Cultural de Belém, e, dois anos depois, fez uma digressão de despedida dos palcos pela América Latina, onde fez espectáculos em Cuba, Colômbia, Chile e Brasil.

Marcel Marceau. In Infopédia [Em linha]. Porto: Porto Editora, 2003-2010. [Consult. 2010-03-22]

Faz anos hoje - António Pedro Vasconcelos

António Pedro Vasconcelos nasceu no dia 10 de Março de 1939.

Da Infopédia:

Realizador e crítico de cinema português, António Pedro Saraiva de Barros e Vasconcelos nasceu a 10 de Março de 1939, em Leiria. Fez os estudos liceais em Coimbra, Lisboa e Santo Tirso, e em 1957 ingressou na Faculdade de Direito de Lisboa, que frequentou durante três anos, acabando por não concluir o curso. Através de um concurso de críticas aberto pelo Cineclube Universitário de Lisboa, começou a escrever nos seus boletins, acabando por fazer parte da Direcção de 1958 a 1960. Escreveu na revista Imagem, convidado por José Ernesto de Sousa, e, como seu assistente, trabalhou em filmes de publicidade. Em 1961, estagiou como jornalista, durante alguns meses, no República. Na qualidade de bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian, partiu, em Outubro de 1961, para Paris. Aí, frequentou um curso de Filmologia na Sorbonne. Regressou a Portugal passados dois anos, voltando a colaborar em Colóquio e em O Tempo e o Modo e a trabalhar em filmes de publicidade. Em 1967, dirigiu A Indústria Cervejeira em Portugal, aquele que foi propriamente o seu primeiro filme. Seguiram-se outros documentários: Exposição de Tapeçaria (1968) e Fernando Lopes-Graça (1971). Fundador do Centro Português de Cinema, foi para essa entidade que rodou a sua primeira longa-metragem, Perdido por Cem... (1973). Outras obras de destaque se seguiram: Adeus Até ao Meu Regresso (1974), Oxalá (1981) e O Lugar do Morto (1984), que foi galardoado com o Prémio I.P.C.em 1984 e constituiu um enorme sucesso nas salas de cinema. António Pedro Vasconcelos foi chefe de redacção da revista Cinéfilo, em 1973-1974, e professor de Montagem na Escola de Cinema do Conservatório, entre 1978 e 1981. Para além de realizador, exerceu outras funções técnicas, tais como montador, co-argumentista e produtor executivo. De 1991 a 1993, desempenhou o cargo de presidente do Secretariado Nacional para o Audiovisual. Em 1992, dirigiu um filme de época Aqui D'El-Rei (1992), mas os resultados comerciais foram desastrosos. Em 1999, o seu filme Jaime, que expõe de forma excepcional o problema da exploração do trabalho infantil, ganhou o Prémio Especial do Júri no Festival Internacional de Cinema de San Sebastian. Quatro anos depois, dirigiu o policial Os Imortais (2003), proporcionando excelentes interpretações a Nicolau Breyner e Paula Mora.

António Pedro Vasconcelos. In Infopédia [Em linha]. Porto: Porto Editora, 2003-2010. [Consult. 2010-03-11]

Faz anos hoje - Fátima Lopes

No dia 8 de Março de 1965, nasceu Fátima Lopes.

Da Infopédia:

Estilista portuguesa, nascida a 8 de Março de 1965, na cidade do Funchal, na Madeira. A partir dos 13 anos, começou a desenhar e a fazer as próprias roupas, porque não havia costureiras no Funchal que seguissem as suas sugestões. Mudou-se, aos 24 anos, para Lisboa, onde abriu, em 1990, um atelier de alta-costura e uma loja de roupa chamada Versus, para vender roupa adquirida no estrangeiro. De modo a inspirar-se para as suas criações, ia frequentemente a Paris ver o que por lá se fazia em termos de moda. No entanto, em 1992, Fátima Lopes decidiu criar a sua própria marca após uma visita à capital francesa, onde ficou bastante desiludida com as colecções que viu. Assim, ao mesmo tempo que fundou a sua casa de moda, abriu uma loja na Avenida de Roma, em Lisboa. O sucesso que conheceu com as suas roupas levou a que as suas colecções fossem vendidas em mercados tão diversos e distantes como Japão, Hong Kong, Estados Unidos da América, França, Bélgica, Alemanha, Áustria, Guadalupe (mar das Caraíbas), Líbano, Porto Rico, Holanda e, ainda, no Leste Europeu. A capital portuguesa, naturalmente, foi o palco preferido para apresentar as suas primeiras colecções, em espaços originais como o Convento do Beato, a Fábrica do Tabaco e o Museu da Electricidade. Fátima Lopes marca presença, desde 1994, nas feiras de pronto-a-vestir em Paris, que decorrem no espaço Groupe des Halles. Em 1995, participou pela primeira vez no Portugal Fashion, certame que tem sido convidada a abrilhantar uma vez por ano, e ainda, no mês de Outubro, na feira Créateurs de Mode, no Carroussel du Louvre, em Paris, onde exibiu a sua colecção Primavera/Verão 96. A presença de Fátima Lopes em Paris tornou-se constante desde que inaugurou, a 17 de Março de 1996, a sua primeira loja na capital francesa, na Rua de Grenelle. O ano de 1996 ficou marcado pelo lançamento de linhas de calçado de homem e senhora, o ano seguinte pela criação de lingerie para senhora e roupa interior para homem e 1998 pelo lançamento da linha de marroquinaria. Neste último ano, abriu no Bairro Alto, em Lisboa, o Espaço Fátima Lopes, que junta no mesmo edifício uma boutique, o Bar-FL Café, a agência e escola de manequins Face, o estúdio de criação e o atelier. Desde Janeiro de 1999, integra o espaço Atmosphére du Prêt-a-Porter em Paris. Nesse ano, em Março, realizou o seu primeiro desfile de moda em Paris, com a apresentação da colecção inaugural do ano 2000, chamada Wellcome to the New Millenium (Bem-vindos ao Novo Milénio). Em Outubro de 1999, tornou-se a primeira estilista portuguesa a estar presente no Calendário Internacional de Moda em Paris, onde apresentou a colecção Primavera/Verão 2000. A apresentação em Paris, em finais de 2000, da colecção Primavera/Verão 2001, mais virada para a alta-costura, marcou definitivamente a carreira de Fátima Lopes. Para além de ter combinado peças de pronto-a-vestir com a alta-costura, para dar a volta às dificuldades económicas ou ao simples preconceito das clientes, reservou uma grande surpresa para o final do desfile. A própria Fátima Lopes desfilou na passerelle vestindo uma criação sua, um vistoso biquíni, todo feito em ouro e diamantes. O biquíni está avaliado em 1 097 355,40 de euros e é o mais valioso do Mundo. Uma empresa belga de diamantes gostou da ideia e colocou-se à disposição da estilista para fazer qualquer peça de roupa que ela desenhasse. Em 2002, Fátima Lopes apresentou uma colecção de peças de alta-joalharia com 40 modelos de jóias em ouro e diamantes todos patenteados. Ainda neste ano, e em Paris, a estilista apresentou um espectáculo luxuoso intitulado Pin Up Revues onde recriou no seu desfile algumas divas de Hollywood. Nesta apresentação, e um ano depois do desfile com o biquíni de diamantes, Fátima Lopes brindou o público com uma jóia de cabelo em platina com 110 diamantes que a apresentadora do espectáculo exibiu. Um ano depois, pela primeira vez, Fátima Lopes aceitou o convite da Direcção Regional de Turismo da Madeira para criar um traje de carnaval.

Fátima Lopes. In Infopédia [Em linha]. Porto: Porto Editora, 2003-2010. [Consult. 2010-03-09]

Faz anos hoje - Michelangelo Buonarroti

Michelangelo Buonarroti nasceu no dia 6 de Março de 1475.

Da Infopédia:

Escultor, pintor, arquitecto e poeta, Michelangelo Buonarroti, conhecido também por Miguel Ângelo, nasceu em 1475 e iniciou-se na pintura aos 13 anos, como aprendiz de Ghirlandaio, fazendo-se notar pela firmeza e força do seu traço. Trabalhou depois numa oficina de escultura patrocinada por Lourenço de Medicis, vindo a frequentar a sua casa e o círculo intelectual de que se fazia rodear. A sua estadia em Roma, de 1496 a 1501, é essencialmente marcada pela primeira obra-prima, Pietà (1500?), um dos trabalhos mais acabados do artista. Em 1501 regressa a Florença onde, na primavera desse ano, é já acolhido como artista consagrado. Nessa data inicia um dos seus mais famosos trabalhos a estátua de David, que termina em 1504. Outras obras terminadas durante a sua estadia em Florença são a Virgem de Bruges (1506) e A Sagrada Família. O papa Júlio II reclama os serviços do escultor para Roma em 1505, mas é o pintor que durante três anos de trabalho intenso vai decorar os tectos da Capela Sistina. O pintor, mas igualmente o arquitecto, que adopta uma nova estrutura para a organização de toda a obra. A força das figuras vem de uma eficaz utilização das sombras e da cor que emprestam a todo o conjunto uma solene simplicidade eminentemente clássica. Esta obra exprime exemplarmente as tendências neoplatónicas de que se tinha impregnado na corte dos Medicis. O tecto é terminado em 1512 e a reputação de Michelangelo estava confirmada. Era considerado o maior artista desde a época clássica. Voltou depois ao projecto, iniciado anteriormente, do túmulo de Júlio II, que nunca chegou a ser realizado tal como tinha sido concebido. Para esse projecto executou Moisés e os Escravos. O papa Leão X encomendou-lhe o modelo de uma nova fachada para a Igreja de S. Lourenço de Florença, que não foi possível levar até ao fim. De 1536 a 1541, de novo em Roma, executou o fresco O Juízo Final, um trabalho que se distingue dos frescos anteriores pelo tom geral de pessimismo e de angústia que vai caracterizar igualmente os trabalhos da Capela Paulina. Muito provavelmente trabalhava na estátua Pietà Rondanini antes de falecer, com oitenta anos, em 1564. Esta obra, complexa na expressão dos sentimentos, atinge quase a abstracção, do ponto de vista formal. O estilo de Michelangelo influenciou grandemente as gerações posteriores de artistas italianos. A sua celebridade está patente no facto de, ainda em vida, ter sido objecto de duas biografias.

Michelangelo Buonarroti. In Infopédia [Em linha]. Porto: Porto Editora, 2003-2010. [Consult. 2010-03-06]

Faz anos hoje - Gianni Versace

No dia 2 de Dezembro de 1946 nasceu Gianni Versace.

Da Infopédia:

Estilista italiano, Gianni Versace nasceu a 2 de Dezembro de 1946, em Regio Calábria, e morreu a 15 de Julho de 1997, em Miami, nos Estados Unidos da América, baleado à porta da sua vivenda. A partir dessa data, foi a sua irmã Donatella quem tomou conta da casa Versace. Versace aprendeu com a mãe, que era costureira, os primeiros passos da confecção de roupa e, aos nove anos, fez um vestido comprido de veludo. Apesar de inicialmente ter estudado arquitectura, Gianni Versace depressa se mudou para o mundo da criação de moda. Foi, assim, viver para Milão em 1972 e começou por trabalhar na criação de pronto-a-vestir para casas como a Callaghan, Genny e Complice. Quando ainda estava na Complice, convenceu o irmão Santo a associar-se a ele no negócio da moda e, em Março de 1978, surgiu nas passerelles de Milão a primeira colecção de roupa feminina Versace, na altura com um estilo distante do que o viria a tornar conhecido. No ano seguinte, lançou a primeira colecção masculina, mas foi só em 1982 que se tornou realmente famoso, quando apresentou uns vestidos sexy elaborados à base de malhas metálicas. Nesse mesmo ano, e graças a essa colecção, ganhou o primeiro de muitos prémios da carreira, ao ser galardoado com o Occhio d'Oro, destinado a distinguir o melhor estilista da colecção feminina de Outono/Inverno de 1982/83. Ainda nesse ano, iniciou uma colaboração com o Teatro Scalla de Milão, tendo criado o guarda-roupa para uma peça de ballet de Richard Strauss. Ao longo da sua carreira, manteve uma longa e proveitosa colaboração com o mundo artístico. Em 1984, lançou o perfume "Versace l'Homme", com a particularidade de um coreógrafo belga ter preparado uma dança em honra deste lançamento. Dois anos depois, o presidente italiano, Francesco Cossiga, nomeou-o Comendador da República Italiana, para ainda em 1986 ser a vez de Jacques Chirac lhe oferecer a Grande Medalha de Paris. A sua irmã, Donatella, que para ele era uma musa inspiradora, já trabalhava há algum tempo com Gianni mas foi só em 1989 que se tornou definitivamente imprescindível para a casa Versace, ao lançar a linha Versus, dedicada aos que gostam de roupas mais arrojadas. O ano 1991 ficou marcado pelo lançamento do perfume "Versus" (a versão feminina surgiu em 1992) e da linha clássica de vestuário "Signature". O excêntrico cantor britânico Elton John era grande admirador de Giannni Versace e, em Maio de 1992, convidou-o para desenhar o guarda-roupa para uma digressão mundial. Nesse mesmo ano, saiu o relógio "Meduse", o primeiro da marca Versace. Em 1993, o Conselho de Estilistas da América concedeu a Versace o prémio da moda, num ano em que foi também apresentada uma linha de artigos para casa. As criações de Gianni Versace reflectiam a sua personalidade e o seu modo de vida; cometia muitos excessos, nomeadamente nas inúmeras festas que dava nas vivendas que tinha espalhadas pelo Mundo. O próprio estilista afirmava que excesso era entretenimento. Assim, sem espanto, era um criador solicitado por excêntricos artistas pop e rock como Elton John, Prince, Madonna e Courtney Love. Gianni Versace era um grande admirador das top models que desfilavam as suas criações e passava a vida a elogiá-las e a enchê-las de presentes. Ao mesmo tempo, fazia questão de promover a imagem destas belas mulheres nos anúncios às suas criações. Na hora da sua morte, depois do brutal assassinato à porta de casa, os amigos não faltaram à chamada e personalidades como Elton John, Madonna e a princesa Diana foram a Milão assistir ao funeral.

Gianni Versace. In Infopédia [Em linha]. Porto: Porto Editora, 2003-2009. [Consult. 2009-12-02]

Faz anos hoje - Adolfo Pérez Esquivel

No dia 26 de Novembro de 1931 nasceu Adolfo Pérez Esquivel.

Da Infopédia:

Arquitecto e escultor argentino, nascido em 1931, em Buenos Aires, foi galardoado com o Prémio Nobel da Paz em 1980, pela sua dedicação à defesa dos direitos humanos e por defender os processos não violentos de resolução de conflitos. Na década de 60 começou a trabalhar com organizações populares associadas ao movimento pacifista cristão da América Latina. Em 1974 tornou-se coordenador de vários organismos pela não-violência. Foi presidente da organização Servicio Paz y Justicia , instrumento para a defesa dos direitos humanos através de uma campanha internacional. Em Junto al Pueblo (1995) relata as suas experiências em prol da não-violência na América Latina.

Adolfo Perez Esquivel. In Infopédia [Em linha]. Porto: Porto Editora, 2003-2009. [Consult. 2009-11-26]

Faz anos hoje - Henri Toulouse-Lautrec

No dia 24 de Novembro de 1864 nasceu Henri Toulouse Lautrec.

Da Infopédia:

Pintor francês, descendente de uma família aristocrática, Toulouse-Lautrec nasceu em 1864, em Albi. Foi aluno de Léon Bonnat, em Paris. O seu estilo era académico, mas veio mais tarde a integrar o espírito da gravura japonesa e da obra de Edgar Degas. A vida de Montmartre tornou-se o tema principal dos seus quadros. A mestria do desenho permitia-lhe um traço firme e muitas vezes desencantado, fruto da lúcida observação dos seus contemporâneos. Frequentador assíduo do Moulin Rouge, utilizou-o para cenário de muitos quadros e litografias. As personagens que habitavam a noite tornaram-se os seus modelos preferidos: La Goulue e Valentin-le-Désossé, Jane Avril e a cantora Yvette Guilbert. Durante uma viagem a Londres conheceu Oscar Wilde e Aubrey Beardsley. O seu estilo passa a assumir alguns dos aspectos da Arte Nova, nas formas curvilíneas e na composição. Explorou igualmente as artes gráficas, produzindo cartazes e inúmeros desenhos sobre a vida de Montmartre. Enfraquecido por uma vida de excessos, veio a falecer a 9 de Setembro de 1901.

Henri de Toulouse-Lautrec. In Infopédia [Em linha]. Porto: Porto Editora, 2003-2009. [Consult. 2009-11-24]

Blogue da Semana (XXXVI) - Jorge Abreu Photography

Destaco esta semana um "site" (blogue) de fotografia.

De nome Jorge Abreu Photography, este "site" está recheado de fotografias de aviões e barcos com a qualidade a que o Jorge Abreu já nos vem habituando.

Se fizerem o registo podem comentar, comprar ou pedir informações ao autor.

Faz anos hoje - Benvenuto Cellini

No dia 3 de Novembro de 1500 nasceu Benvenuto Cellini.

Da Infopédia:

Escultor e ourives italiano, Cellini nasceu a 3 de Novembro de 1500, em Florença, e morreu em 1571. Aprendeu o ofício de ourives, mas cedo o seu temperamento apaixonado e combativo lhe causou problemas. Foi expulso de Florença e partiu para Roma em 1523. Francisco I introduziu a arte maneirista em França e convidou Cellini. Dessa época data A Ninfa de Fontainebleau, actualmente exposta no Louvre. Regressou a Itália, e em Florença executou trabalhos para Cosimo de Medicis, designadamente a colossal estátua em bronze Perseu e Medusa (1545-54). As obras menores, jóias, medalhas e pequenas figuras, são contudo mais perfeitas e mais próximas da arte de ourives. Mais do que um artista, Cellini era um artífice e a sua personalidade fascinante e excessiva evidencia-se na célebre autobiografia escrita de 1558 a 1562.

Benvenuto Cellini. In Infopédia [Em linha]. Porto: Porto Editora, 2003-2009. [Consult. 2009-11-03]

A Mafalda também faz anos hoje

Quando ia no carro à hora de almoço, ouvi na Antena 2 que a Mafalda, personagem da banda desenhada da autoria do Argentino Quino, está de parabéns hoje. Completa 45 anos.

Os meu parabéns à Mafalda e ao sei criador.

Da Infopédia:

Personagem da banda desenhada (BD) criada pelo argentino Quino, Mafalda surgiu regularmente a 29 de Setembro de 1964, nas páginas do semanário Primera Plana. Um pouco antes tinham sido publicadas três tiras no suplemento humorístico da revista Leoplán. Em 1963 foi pedido a Quino para conceber uma história passada com uma família de classe média, que tivesse o intuito de promover artigos para o lar, sem que se identificasse claramente uma marca, numa espécie de propaganda indirecta, em que as personagens vão ambicionando ter determinados equipamentos. Quino assim fez, apresentando quatro tiras de BD, que acabaram por ser recusadas pelos jornais: sendo publicidade tinham de ser pagas, pelo que essa primitiva Mafalda nunca foi publicada. Mais tarde, o semanário Primera Plana pediu a Quino um projecto novo, tendo o autor apresentado Mafalda, cujo nome começa pela mesma letra da empresa de electrodomésticos que inicialmente despoletou a criação da série, Mansfield. A sua personagem emblemática, Mafalda a contestatária, surge numa série de banda desenhada publicada nos jornais e revistas em tiras (curta sequência de quadradinhos). Inicialmente, Mafalda foi publicada em Primera Plana (1964), onde surgiu durante seis meses, tendo depois sido publicada no diário El Mundo, a partir de Março de 1965 e, finalmente, no Siete Dias, desde 1967 até terminar em Julho de 1973, ao fim de mais de três mil tiras de BD. Para além das tiras diárias, Mafalda surgiu também em livros, cujo primeiro foi editado em 1966 na Argentina. A primeira edição no estrangeiro aconteceu em Itália, em 1969, tendo uma introdução de Umberto Eco. Nos anos seguintes seguir-se-iam Espanha, Portugal, França, Alemanha, Grécia, entre muitos outros países. Apesar do grande sucesso alcançado por Mafalda em diversos países, sobretudo na América Latina e na Europa, a decisão de terminar a série prendeu-se com o desejo de Quino se dedicar em exclusivo ao desenho de humor (Caricatura) e de não querer repetir situações, num trabalho diário que, ao fim de alguns anos, se torna difícil gerir. Quino apenas abriu excepções para causas como "A Declaração dos Direitos das Crianças" para a UNICEF, e para uma campanha médica a favor da higiene oral na Argentina, em que voltou a desenhar a pequena miúda e os seus amigos. Mas qual é o universo de Mafalda? Vive com uns pais muito resignados em relação ao que a vida lhes oferece, num retrato típico de uma família argentina (e não só) de classe média, sendo Mafalda, por vezes, particularmente cáustica com a situação doméstica da mãe. Mafalda é também uma observadora muito perspicaz do que se passa no Mundo, sendo uma crítica implacável da sociedade. Primeiro conhece as notícias através da rádio e dos jornais, depois pela televisão, que chega "tarde" a casa, depois de muita pressão sua, pois Mafalda chegou a ser a única na escola que não tinha televisão. Está sinceramente preocupada com o destino do planeta, personificado no seu globo fétiche, com o qual tanto fala. Quanto aos meninos da sua idade com quem se dá, vieram enriquecer decisivamente a série, pela diferença de personalidades e de objectivos de vida. Manolito (Manelinho) aspira seguir as pisadas do pai, emigrante espanhol dono de uma mercearia, local onde Manolito surge frequentemente atrás do balcão a atender clientes. Filipe é o sonhador do grupo, sendo muito tímido. Mora no mesmo prédio de Mafalda, gosta de Xadrez e de BD, imaginando-se no papel de Cavaleiro Solitário. O castiço Miguelito não gosta de sopa como Mafalda, odiando o mar, uma vez que o imagina como uma "enorme sopa"! Com a Susaninha existem várias divergências, pois esta quer casar com um homem rico para não trabalhar e ter muitos filhos. Para além disso, é racista, não gosta de pobres e fala, fala, sendo uma cópia fiel da sua mãe. Gui (diminutivo de Guilherme) é o irmão mais novo de Mafalda, tendo aparecido em 1968. Sempre de chupeta na boca, é contestatário como a irmã. Finalmente Liberdade, a última personagem a surgir, consegue ser ainda mais contestatária que Mafalda, assumindo-se como uma verdadeira revolucionária. Como a mãe é a única senhora que trabalha fora de casa, a mãe de Liberdade merece toda a admiração de Mafalda. Mesmo tendo terminado há décadas, a popularidade e a actualidade de Mafalda continuam a ser impressionantes, sendo justamente considerada a mais célebre heroína da BD da América Latina e um nome incontornável da banda desenhada mundial. A adaptação aos desenhos animados aconteceu em 1993, em Espanha, quando se produziu uma série de 104 episódios de um minuto. Em Portugal a série surgiu em Maio de 1970, por intermédio das Publicações Dom Quixote, que até 1975 editaram um total de 18 livros em pequeno formato. Em 1972 a mesma editora apresentou o primeiro álbum em grande formato, seguindo-se diversos outros títulos (entre o final dos anos 70 e durante os anos 80 do século XX), também em grande formato. Dado o grande carinho com que os leitores portugueses acolheram a série, foi editado o livro Toda a Mafalda, condensando num único volume as tiras da pequena irrequieta, para além de apresentar diversas curiosidades sobre a série e o seu autor. A Bertrand Editora apresentou em 2003 O Mundo de Mafalda, que corresponde a uma nova versão do título anterior e em 2005 surgiu Viagem com Quino e Mafalda, álbum editado pela Teorema. Em 2001 a Fnac editou em exclusivo dois vídeos com mais de 100 episódios (de um minuto cada) de desenhos animados de Mafalda.

Mafalda. In Infopédia [Em linha]. Porto: Porto Editora, 2003-2009. [Consult. 2009-09-29]

Faz anos hoje - Aleijadinho

No dia 29 de Agosto de 1730 nascia o "Aleijadinho".

Da Infopédia:

Arquitecto, escultor e entalhador brasileiro, António Francisco Lisboa, "O Aleijadinho", nasceu em 1730, em Vila Rica (actualmente Ouro Preto), Minas Gerais, no Brasil, filho de Manuel Francisco Lisboa, arquitecto português, e de uma escrava africana de nome Izabel. A sua formação artística e profissional deve-se a seu pai, ao contacto com a oficina de um tio entalhador, António Francisco Pombal, e ao escultor e entalhador José Coelho de Noronha. Ficou conhecido como o Aleijadinho devido a uma doença grave que sofreu em 1777, que o deformou fisicamente, tendo passado a andar de joelhos e a trabalhar com os instrumentos de esculpir amarrados aos punhos, ajudado pelos seus escravos. Apesar da sua doença só deixou de trabalhar muitos anos mais tarde, quando a cegueira o afectou nos últimos dois anos de vida. Não só a doença mas também as circunstâncias históricas e sociais, os preconceitos de classe, de raça e de nacionalidade provocaram no seu relacionamento com a sociedade uma instabilidade e irritabilidade recíprocas que se manifestam no seu trabalho. A sua obra, de matriz barroca, elabora uma síntese das referências europeias com a cultura afro-brasileira, revelando um aprofundamento da apropriação regional do "modelo", conferindo-lhe uma identidade própria de grande qualidade em qualquer uma das áreas em que se evidenciou. Algumas das suas principais obras são: Igreja de São Francisco de Assis, Ouro Preto (1766-1792); modificação do frontispício da Igreja do Morro Grande (1763); Igreja do Carmo de Sabará e frontispício da Igreja de Nossa Senhora do Carmo, Ouro Preto (1770-1771); Capela dos Terceiros Franciscanos (1774) e frontispício da Igreja de São Francisco de Assis (1795-1800), São João Del-Rei. A sua obra mais conhecida é o Adro dos Profetas de Congonhas do Campo, Minas Gerais, realizada entre 1800 e 1805. Faleceu a 14 de Novembro de 1814, muito pobre. A sua certidão de óbito refere que morreu com 76 anos, o que põe em causa a data de nascimento conhecida. A ser como esta dita, o ano correcto de nascimento seria antes 1738.

Aleijadinho. In Infopédia [Em linha]. Porto: Porto Editora, 2003-2009. [Consult. 2009-08-29]

Faz anos hoje - Rosa Ramalho

No dia 14 de Agosto de 1888 nasceu Rosa Ramalho.

Da Infopédia:
Barrista portuguesa nascida em 1888, em Galegos, no concelho de Barcelos e falecida em 1977. Com apenas sete anos de idade, começou a reproduzir em barro os cestos de vime que via os ciganos fazer. Sempre revelou uma enorme criatividade e um forte poder de visualização. Tornou-se famosa pelos seus "figurões" e crucifixos.

Rosa Ramalho. In Infopédia [Em linha]. Porto: Porto Editora, 2003-2009. [Consult. 2009-08-14]

Faz anos hoje - Gustav Klimt

No dia 14 de Julho de 1862 nasceu Gustav Klimt.

Da Infopédia:

Artista austríaco, Gustav Klimt nasceu a 14 de Julho de 1862, em Baumgarten, próximo de Viena, e morreu a 6 de Fevereiro de 1918, em Viena, vítima de apoplexia. Estudou na Escola de Artes e Ofícios de Viena entre 1876 e 1883. Nesse mesmo ano fundou, juntamente com o irmão Ernst Klimt e com Franz Matsche, um atelier de pintura, especializando-se na execução de murais, pinturas para tectos ou para cenários. O seu trabalho inicial consistiu essencialmente em grandes murais para teatros, num estilo naturalista, de entre os quais se destacam o tecto do Burgtheater de Viena (1886-1888) e as pinturas da escadaria do Museu de História de Arte, também em Viena (1890-1892). Neste trabalho, Klimt procurou fazer uma síntese da história da arte, pintando cada personagem num estilo diferente, conforme ao período que encarnava. A partir de 1894 executou grandes pinturas alegóricas para o tecto da Sala Magna da Universidade de Viena, enveredando por uma linguagem mais ornamental e linear, próxima dos ideais estéticos do movimento da Arte Nova. Estes trabalhos, "A Filosofia", "A Medicina" e "O Direito", foram tão fortemente criticados pelas correntes mais tradicionalistas, que se abandonou a intenção de os colocar nos locais previstos. Confrontado com esta hostil reacção crítica do público, Klimt retirou-se da vida pública. Em 1897, Klimt foi um dos membros fundadores do grupo da Secessão de Viena(um movimento de reacção contra o conservadorismo académico burguês), tornando-se seu presidente até 1905, ano em que abandonou o movimento para formar o Grupo Klimt. Nesta altura colaborava no periódico Ver Sacrum, para o qual realizou um conjunto de ilustrações de carácter alegórico. A partir de 1898, o seu trabalho tornou-se mais original e inovador, ganhando um carácter simultaneamente mais simbólico e decorativo. Em 1902 executa, para a sede da Secessão, um edifício projectado por Olbrich, o Friso de Beethoven, uma grande pintura mural, cuja influência sobre as gerações mais jovens foi considerável. Este friso foi, tal como a 9.ª Sinfonia de Beethoven, realizado em três fases, dividindo-se em "Aspiração à Felicidade", "As Forças Inimigas" e "Hino à Alegria". Os seus trabalhos mais famosos, datados do último período artístico do pintor, foram O retrato de Fritza Riedler (1906) e os murais e mosaicos realizados para o Palácio Stoclet (1905-1909) em Bruxelas, uma grande casa desenhada pelo arquitecto austríaco Joseph Hoffmann, também ele membro da Secessão Vienense. Nas suas pinturas, Klimt revelou a tendência para eliminar o efeito de profundidade e de volume, transformando as figuras num conjunto de superfícies decorativas, com carácter abstracto, de onde se destacavam os pormenores figurativos das mãos e dos rostos. Neste período, Klimt colabora com muitos dos artistas dos Wiener Werstätten (ateliers vienenses), fundados em 1902 por Hoffmann, realizando aí inúmeros trabalhos de artes aplicadas. Apesar de ser contestado no seu país natal até 1917 (ano em que foi eleito membro de honra da Academia de Viena), em 1910 a sua obra foi alvo de uma recepção entusiástica na Bienal de Veneza. Pintou essencialmente a mulher feminina e fatal, enfatizando a sexualidade, nomeadamente através da representação das senhoras da sociedade de Viena. Os seus quadros compõem-se de mosaicos, cores quentes, motivos florais e animalescos e, claro, de mulheres sensuais de corpos desnudados. As suas obras pictóricas mais conhecidas são O Beijo, uma pintura a óleo sobre tela datada de 1907-1908, onde o artista pinta um par romântico ornado por uma composição de mosaicos e elementos vegetalistas; e o Abraço, um projecto para a decoração da casa Stoclet, concebido entre 1905 e 1909. A pintura de Klimt, um dos mais importantes pintores vienenses de inícios do século, teve significativas repercussões na obra de alguns artistas do movimento expressionista, tais como o alemão Egon Schiele e o austríaco Oskar Kokoschka.

Gustav Klimt. In Infopédia [Em linha]. Porto: Porto Editora, 2003-2009. [Consult. 2009-07-14]

Faz anos hoje - Giorgio Armani

O estilista Giorgio Armani nasceu no dia 11 de Julho de 1934.

Da Infopédia:

Costureiro e estilista italiano, Giorgio Armani nasceu a 11 de Julho de 1934, em Piacenza, e durante a sua juventude foi sempre muito influenciado pelo cinema. Apesar de ter estudado medicina, o facto de não suportar ver sangue à sua frente levou-o a optar por outros caminhos. Assim, em 1957, deu os primeiros passos no mundo da moda ao tornar-se decorador de montras da loja Rinascenti, em Milão. Sete anos depois, tentou a sua sorte como estilista e passou a estagiar no atelier de Nino Cerruti. Em 1970, Armani abandonou a casa Cerruti porque decidiu seguir carreira como estilista freelancer (trabalhou para a Ungaro e a Zegna), até que, em 1974, com a ajuda do amigo Sergio Galeotti, apresentou a marca com o seu nome que se dedicava a vestuário de pronto-a-vestir, inicialmente destinado só a homens. A roupa para mulheres surgiu em 1975. Para lançar esta sociedade, os dois amigos tiveram de vender o carro que possuíam. As roupas minimalistas desenhadas por Armani, que é tido como um perfeccionista e amante do trabalho, eram elegantes e ao mesmo tempo revolucionárias. Foi graças a este estilista italiano que os casacos dos fatos de homem perderam a sua rigidez, ao confeccioná-los com materiais mais suaves que lhes davam sensualidade sem retirar a masculinidade. Paralelamente, as criações dedicadas ao público feminino eram inspiradas no vestuário masculino, por norma mais confortável, onde até ia buscar alguns tecidos. A cada ano que passava, o costureiro italiano acrescentava novos produtos à marca Giorgio Armani, como perfumes, acessórios, jeans, sportswear e a linha de roupa mais acessível Emporio Armani. Esta foi criada em 1981, quando, em conjunto com o sócio Galeotti, constatou que o vestuário de topo era inacessível às bolsas menos favorecidas. Hoje é a linha mais conhecida da sua marca. Depois, criou La Collezzioni, destinada a clientes mais conservadores. Já em 1991, sentindo que a tendência da moda passava a constar de roupas mais descontraídas, lançou nos Estados Unidos da América a cadeia de lojas A/X Armani, onde são vendidas as colecções de jeans. A partir de então as suas criações enaltecem, principalmente, o conforto e a elegância do simples. Em 1997, lançou a Giorgio Armani Exclusive, uma linha limitada de criações feitas à mão que só são vendidas por encomenda e a clientes seleccionados. A Armani é atribuída a suavização da imagem do vestuário masculino, ao mesmo tempo que tornou mais agressivas e duras as roupas femininas. Entre as suas clientes mais famosas contam-se algumas actrizes de Hollywood, como Jodie Foster, Michelle Pfeiffer e Annette Benning, que nas galas dos Óscares, prémios de cinema, exibem a obra de Giorgio Armani para todo o mundo.

Giorgio Armani. In Infopédia [Em linha]. Porto: Porto Editora, 2003-2009. [Consult. 2009-07-11]

Dia Internacional dos Museus

Museu

nome masculino

1.	estabelecimento público onde estão reunidas e expostas colecções de objectos de arte, de ciência, etc.

2.	grande colecção de objectos de arte ou de qualquer ciência

3.	figurado colecção de coisas várias

4.	antiquado templo das Musas

In Infopédia

Vincent Van Gogh

No dia 30 de Março de 1853, nascia Vincent Van Gogh.

Da Infopédia:

Pintor holandês pós-impressionista, nasceu a 30 de Março de 1853. Como Gauguin, é um apóstolo retardatário da pintura. Abandonou a sua profissão em 1876 para se dedicar como pregador laico aos mineiros de Borinage, no sul da Bélgica. No Verão de 1880, decidiu consagrar-se à pintura com a mesma paixão incontrolada e a mesma sede de absoluto com que quisera servir as classes desfavorecidas. A Arte, a Literatura e a Religião, concebia-as como várias facetas de um mesmo mistério. Deixou a descrição das suas buscas, métodos e intenções em inúmeras cartas escritas sobretudo ao irmão, Theo. A sua carreira não iria durar mais do que uma década. Dois anos em Paris, de Fevereiro de 1886 a Fevereiro de 1888, transformaram por completo as suas concepções e a sua pintura. Nada o teria preparado para a visão dos quadros impressionistas, as novas técnicas libertadoras, a explosão das cores. A paixão pela cor, assim como um temperamento marginal, levou-o até Arles, na Provença. Os Girassóis, A Ponte Levadiça (1888), o pomar de Pessegueiros em Flor (1889) são os temas deste período. Os Ciprestes e Corvos sobre a Seara pertencem à última fase, em que o equilíbrio emocional do pintor era precário. No dia 29 de Julho de 1890, Van Gogh suicidou-se com um tiro. Van Gogh desenvolveu uma pintura caracterizada por uma intensidade emocional extrema. Mais do que pintar o que via, quis expressar o que sentia. E se o mundo do Impressionismo se pode revelar em pequenos pontos de luz, em Van Gogh esses pontos de luz tornam-se energia pura. Os objectos são distorcidos, as proporções falseadas, e a própria textura torna-se um elemento da expressão emocional do quadro. As cores são utilizadas no seu estado puro e aplicadas com a espátula ou o pincel, criando um relevo, um padrão, um ritmo insistente. A sua arte inicia o Expressionismo, valorizando o que é significativo em detrimento dos padrões de beleza clássicos, de maneira a que a pintura seja mais "verdadeira do que a própria verdade", nos dizeres do próprio artista.

Vincent Van Gogh. In Infopédia [Em linha]. Porto: Porto Editora, 2003-2009. [Consult. 2009-03-27]

Sandro Botticelli

No dia 1 de Março de1445 nascia em Itália, Sandro Botticelli.

Da Infopédia:

Pintor do Renascimento italiano, Alessandro di Mariano Filipepi nasceu em 1445, em Florença, e aí morreu em 1510. Muito provavelmente, foi discípulo do pintor Fra Filippo Lippi. Em 1470 possuía já um atelier e tinha recebido a encomenda da alegoria da Coragem. Quanto ao aperfeiçoamento do seu estilo, exprimindo-se na preocupação pelo sentido da forma e do traço mais do que pelo volume, sofreu posteriormente a influência de Pollaiuolo e de Verrocchio. Protegido pela família Medicis, para quem executou vários trabalhos, ficou impregnado pelo ambiente artístico e mental que se vivia na corte de Lourenço "o Magnífico" - A Alegoria da Primavera (cerca de 1478) e O Nascimento de Vénus (1486), sem dúvida os seus quadros mais famosos, pretendem recriar certas concepções da Antiguidade clássica à luz da filosofia cristã. Pintou igualmente retratos dos Medicis e quadros de temas religiosos, que incluem a representação de várias "Madonnas". Entre 1481 e 1482 executou três frescos da Capela Sistina no Vaticano. Nos últimos anos o seu estilo tornou-se mais obscuro. Depois de os Medicis terem sido expulsos de Florença, Botticelli teria sofrido uma crise de ordem espiritual, como resultado dos discursos do dominicano Savonarola. Embora esta influência não esteja comprovada, o certo é que os últimos trabalhos reflectem uma certa melancolia e uma extrema devoção: A Natividade Mística (cerca de 1500), sobretudo, comunica uma atmosfera intensamente religiosa.

Sandro Botticelli. In Infopédia [Em linha]. Porto: Porto Editora, 2003-2009. [Consult. 2009-03-01]