Virgílio Teixeira

Morreu aos 93 anos de idade o actor Virgílio Teixeira.

Para além da carreira do actor em Portugal e no estrangeiro, gostaria de assinalar aqui no Outras Escritas o que penso ter sido a última participação do actor num filme. Trata-se da curta-metragem "As memórias que nunca se apagam" de Dinarte Freitas e Eduardo Costa que, curiosamente se volta a exibir durante este mês em diversas salas na Madeira.

Para quem ainda não o fez, ver o filme é um excelente forma de homenagear o actor.

Da Infopédia:

Actor português, Virgílio Teixeira nasceu a 26 de Outubro de 1917, no Funchal. O primeiro filme onde participou foi Ave de Arribação (1943), seguindo-se um papel secundário na comédia Costa do Castelo(1943) onde privou com Maria Matos, António Silva e Fernando Curado Ribeiro. O seu primeiro papel como protagonista foi em José do Telhado (1945), onde personificou a figura do famoso salteador do século XIX. O estrondoso êxito do filme tornou-o um dos galãs mais credenciados do cinema português, só sendo superado em popularidade por António Vilar. Foi então convidado para participar em produções espanholas como Cero en Conducta (Madalena, Zero em Comportamento, 1945), La Mantilla de Beatriz (A Mantilha de Beatriz, 1946), Reina Santa (A Rainha Santa, 1947) e Extraño Amanecer (1947). Regressou para ser dirigido por Perdição Queiroga em Fado, História Duma Cantadeira (1948), onde desempenhou o papel de Júlio, um exímio guitarrista. Neste filme, contracenou com Amália Rodrigues com quem manteve estreitos laços de amizade até à morte da fadista. 

Durante os anos seguintes continuou a alternar as filmagens em Portugal e em Espanha. Neste período rodou títulos como El Verdugo (1948), Uma Vida Para Dois (1948), Vendaval (1949), Ribatejo (1949),Agustina de Aragón (1950), Alba de América (1951), Lola, la Piconera (1952), Nazaré (1952), Cañas Y Barro(1954), El Padre Pitillo (O Padre Piedade, 1954) e La Hermana Alegria (1955). No ano seguinte, interpretou o seu primeiro filme em língua inglesa, com um papel secundário na produção de Hollywood Alexander, the Great (Alexandre, o Grande, 1956), onde trabalhou ao lado de estrelas consagradas como Richard Burton, Fredric March e Peter Cushing. No ano seguinte, voltou a trabalhar em Portugal, tendo assinado, ao lado de Laura Alves, António Silva e Raul Solnad, a comédia Perdeu-se um Marido (1957). Estrela maior no cinema espanhol, assumiu papéis de galã em La Estrella del Rey (1957) e La Tirana (1958) antes de voltar a Hollywood para participar em The Seventh Voyage of Sinbad (1958) e The Happy Thieves (Os Alegres Ladrões, 1962), onde trabalhou ao lado de Rex Harrison e Rita Hayworth. Embora sem nunca assumir posições de protagonista, voltou a participar em filmes americanos como The Fall of the Roman Empire (A Queda do Império Romano, 1964), Doctor Zhivago (Doutor Jivago, 1965), A Man Could Get Killed (1966) eReturn of the Seven (O Regresso dos Sete Magníficos, 1966). A partir de inícios da década de 80, radicou-se definitivamente em Portugal, tendo protagonizado a telenovela Chuva na Areia (1984) e os filmes A Mulher do Próximo (1988) e Vertigem (1992).

Mariana Rey Monteiro

Morre uma das grandes actrizes portuguesas.

Morreu António Feio

Infelizmente o António Feio não conseguiu "matar o Bicho a rir".
É pena que pessoas como ele desapareçam tão cedo.

A minha homenagem ao grande actor/encenador.

Faz anos hoje - Morgan Freeman

O actor Morgan Freeman, nasceu no dia 1 de Junho de 1937.

Da Infopédia:

Actor norte-americano, Morgan Freeman nasceu a 1 de Junho de 1937, em Memphis. Começou por ganhar destaque em pequenos papéis televisivos, especialmente em programas infantis, à medida que ia construindo uma sólida carreira teatral. A sua estreia no cinema passou quase despercebida com um papel secundário no filme Who Says I Can't Ride a Rainbow (1971). Os papéis secundários sucederam-se: Brubaker (As Grades do Inferno, 1980), Eyewitness (Os Olhos da Testemunha, 1981), Harry and Son (O Confronto, 1984) e Marie (1985). Quando parecia que Freeman nunca sairia da sombra, o seu desempenho como proxeneta em Street Smart (Nova Iorque, Cidade Implacável, 1987) valeu-lhe a nomeação para o Óscar de Melhor Actor Secundário. A partir daí, a sua carreira floresceu. Participou em Glory (Tempo de Glória, 1989), um drama sobre um batalhão negro que lutou durante a guerra civil americana, e teve o seu primeiro papel como protagonista enquanto motorista fiel de Jessica Tandy em Driving Miss Daisy (Miss Daisy, 1989), tendo sido nomeado para o Óscar de Melhor Actor. A partir daí, Freeman foi presença assídua em grandes produções: apesar do flop de bilheteira de The Bonfire of the Vanities (A Fogueira das Vaidades, 1990), recuperou o seu prestígio ao lado de Kevin Costner no mega-sucesso Robin Hood, Prince of Thieves (Robin Hood, Príncipe dos Ladrões, 1991) e coadjuvou Clint Eastwood e Gene Hackman no mítico western Unforgiven (Imperdoável, 1992). Freeman voltaria a ser nomeado pela Academia pela sua personagem de Ellis 'Red' Boyd, prisioneiro de The Shawshank Redemption (Os Condenados de Shawshank, 1994). Fez com Brad Pitt uma das maiores parelhas da história do cinema no polémico Se7enSete Pecados Mortais, 1995), tendo repetido a sua presença em thrillers como Chain Reaction (Reacção em Cadeia, 1996) e Hard Rain (Águas Mortíferas, 1998). Trabalharia ainda com Steven Spielberg em Amistad (1997) e viria a protagonizar um dos thrillers mais surpreendentes de 2001: Along Came a Spider (A Conspiração da Aranha). Em seguida, contracenou com Ben Affleck no thriller político The Sum of All Fears (A Soma de Todos os Medos, 2002); desempenhou um excêntrico Deus na comédia Bruce Almighty (Bruce, o Todo-Poderoso, 2003); trabalhou com Billy Bob Thornton em Levity (Levity - Redenção, 2003); e ganhou o Óscar de Melhor Actor Secundário pelo papel de Scrap, em Million Dollar Baby (2004), realizado por Clint Eastwood.

Morgan Freeman. In Infopédia [Em linha]. Porto: Porto Editora, 2003-2010. [Consult. 2010-06-01]

Faz anos hoje - Diogo Infante

Diogo Infante nasceu a 28 de Maio de 1967.

Da Infopédia:

Actor e encenador português, nasceu a 28 de Maio de 1967, em Lisboa. Começou por fazer teatro amador no Algarve, vindo, mais tarde, para Lisboa, onde frequentou o Conservatório até 1991. Após algumas colaborações com o Teatro Aberto, estreou-se cinematograficamente com Nuvem (1992), de Ana Luísa Guimarães, ao qual se seguiu o thriller Encontros Imperfeitos (2003), de Jorge Marecos Duarte. Só se tornou um rosto conhecido do público português quando, ao lado de Eunice Muñoz, Raul Solnado e Alexandra Lencastre, protagonizou a telenovela A Banqueira do Povo (1993), baseada na figura verídica de Dona Branca, uma burlona lisboeta presa e julgada por fraude em 1984. Após um curto estágio na Grã-Bretanha, onde participou em diversos workshops, voltou ao cinema, protagonizando alguns dos títulos mais significativos do panorama nacional contemporâneo como Adeus Princesa (1994), de Jorge Paixão da Costa, as comédias Mortinho por Chegar a Casa (1996), de George Sluizer, e Pesadelo Cor de Rosa (1998), onde contracenou com Catarina Furtado, bem como a Sombra dos Abutres (1998), de Leonel Vieira, A Jangada de Pedra (2001), baseado no romance homónimo de José Saramago, e Portugal S.A. (2004), de Ruy Guerra. Também fez televisão, apresentando os concursos Pátio da Fama (1994) e Quem Quer Ser Milionário (2000), sucedendo a Carlos Cruz e Maria Elisa nessa posição. Foi presença constante em telenovelas brasileiras, como O Campeão (1997), e nacionais, como Os Lobos (1998) e Jóia de África (2002) e séries como Tudo ao Molho e Fé em Deus (1995) e Jornalistas (1999). Afirmou-se também como um dos jovens valores do panorama teatral português quer como encenador, em Odeio Hamlet (1999), de Paul Rudnick, quer como intérprete, em Sexo, Drogas e Rock N'Roll (2001), de Eric Bogosian. Participou ainda na colectânea musical As Melhores de João Gil (2001), ao lado de Jorge Palma e Lena D'Água, no tema "Laura".

Diogo Infante. In Infopédia [Em linha]. Porto: Porto Editora, 2003-2010. [Consult. 2010-05-28]

Faz anos hoje - Candice Bergan

No dia 9 de Maio de 1946 nasceu Candice Bergan.

Da Infopédia:

Actriz norte-americana, Candice Patricia Bergen nasceu a 9 de Maio de 1946 em Beverly Hills, na Califórnia, filha de um famoso comediante e ventriloquista americano, Edgar Bergen, e da modelo Frances Westerman Bergen. Começou a aparecer em palco em criança, nos espectáculos do pai, como a "irmã" do boneco mais famoso da América, a que o seu pai dava voz e vida. Na adolescência, trabalhou como modelo e, mais tarde, ingressou na Universidade da Pensilvânia, onde frequentou o curso de História da Arte, embora tenha desistido da faculdade em 1965. Candice gostava de estar presente em todos os eventos sociais do meio privilegiado em que crescera e se movimentava. Assim, naturalmente, começa uma carreira de actriz, participando em filmes como The Group (1966) de Sidney Lumet, The Sand Pebbles (Yang-Tsé Em Chamas, 1966), de Robert Wise, onde contracena com Steve McQueen, e Vivre pour Vivre (Viver Para Viver, 1967), de Claude Lelouch. No entanto, e apesar dos grandes nomes associados a estas películas, o seu talento não estava ainda totalmente reconhecido, embora tivesse continyado a actuar em filmes como Soldier Blue (O Soldado Azul, 1970), de Ralph Nelson, e Carnal Knowledge (Iniciação Carnal, 1971), de Mike Nichols, ao lado de Jack Nicholson e Art Garfunkel. O talento da actriz para a comédia foi finalmente reconhecido ao ser nomeada para o Óscar de Melhor Actriz Secundária pelo seu desempenho no filme Starting Over, 1979, de Alan J. Pakula, ao lado de Burt Reynolds. Ao longo da sua carreira, para além de comédias, participou em filmes de diversos géneros como westerns - um exemplo é Bite the Bullet (1975), de Richard Brooks, com Gene Hackman -, filmes de aventuras como The Wind and the Lion (1975), em que representa o papel de uma mulher que é raptada em Marrocos por uma tribo de Berberes, e em que contracena ao lado de Sean Connery, e dramas filmados por nomes como George Cukor - Rich and Famous (Célebres e Ricas,1981), que conta também com a participação de Jacqueline Bisset e de Meg Ryan ainda em início de carreira, ou Gandhi (1982) de Richard Attenborough. É, no entanto, com a série cómica de TV Murphy Brown (1988-1998), em que Candice veste a pele de uma jornalista que fez rir meio mundo, que a actriz se torna mundialmente famosa, tendo recebido quatro Emmys pelo seu brilhante desempenho. No ano 2000, foi convidada para apresentar um talk show, mas não deixou de filmar, contracenando com Gwyneth Paltrow na comédia View From the Top (Altos Voos,2003). Candice Bergen, para além de actriz, é uma fotojornalista de sucesso, tendo contribuído ao longo de mais de 25 anos com artigos e fotografias para inúmeras revistas. Em 1980, casou com o aclamado realizador francês Louis Malle, que faleceu em 1995, aos 66 anos. Em Junho de 2000 voltou a casar, desta feita com um negociante de imóveis. A actriz publicou a sua autobiografia, Knock Wood, em 1984.

Candice Bergen. In Infopédia [Em linha]. Porto: Porto Editora, 2003-2010. [Consult. 2010-05-09]

Faz anos hoje - Rudolph Valentino

Rudolph Valentino nasceu a 6 de Maio de 1895.

Da Infopédia:

Actor norte-americano, de origem italiana, de nome verdadeiro Rodolfo Pietro Filiberto Raffaello Guglielmi, nascido a 6 de Maio de 1895, em Castellaneta, e falecido a 23 de Agosto de 1926, em Nova Iorque, vitimado por uma peritonite. Foi o primeiro sex-symbol criado pelo cinema, tendo falecido quando se encontrava no auge da sua popularidade. Filho de um veterinário militar, abandonou a casa de seus pais com 17 anos para ir viver para a França e depois para os Estados Unidos. Aqui trabalhou como empregado de mesa e dançarino de tango. Foi na condição de bailarino que se estreou no cinema em My Official Wife (1914). Continuou a trabalhar em cinema, sempre em papéis secundários de personagens latinos. A sua grande oportunidade surgiu quando o realizador Rex Ingram confiou no seu carisma sexual para protagonizar The Four Horsemen of the Apocalipse (Os Quatro Cavaleiros do Apocalipse, 1921). O filme foi um sucesso e o magnetismo de Valentino cativou imediatamente o público feminino. Filmes como The Sheik (O Xeque, 1922), Blood and Sand (Sangue e Arena, 1922), The Eagle (A Águia, 1925), Cobra (1925) e The Son of the Sheik (O Filho do Xeque, 1926) confirmaram a sua fama e estatuto de primeira estrela de Hollywood. A sua morte inesperada provocou uma histeria colectiva entre as suas fãs, tendo comparecido ao seu funeral 80 mil mulheres.

Rudolph Valentino. In Infopédia [Em linha]. Porto: Porto Editora, 2003-2010. [Consult. 2010-05-06]

Faz anos hoje - Dennis Quaid

No dia 9 de Abril de 1954 nasceu Dennis Quaid.

Da Infopedia: 

Actor norte-americano, nascido em 1954, irmão do também actor Randy Quaid. Depois de ter estudado Arte Dramática na Universidade de Houston, a conselho do irmão, estreou-se no cinema com o filme September 30, 1955 (1978). Depois duma série de pequenos papéis em filmes menores, obteve boas críticas pela sua prestação em The Right Stuff (Os Eleitos, 1983). O seu primeiro grande êxito comercial foi no campo da ficção científica com Innerspace (O Micro-Herói, 1987). Durante as rodagens, enamorou-se da actriz Meg Ryan com quem formou um dos casais mais badalados de Hollywood, até ao seu divórcio em 2001. A partir daí, Quaid foi presença constante em filmes independentes e séries televisivas. Fez um retorno em força ao cinema comercial, interpretando o papel de um jogador de futebol americano envelhecido em Any Given Sunday (Um Domingo Qualquer, 1999), de Oliver Stone. Esteve também presente no êxito Traffic (2000), como advogado corrupto, no melodrama Far From Heaven (Longe do Paraíso, 2002), ao lado de Julianne Moore, e no thriller Cold Creek Manor (A Casa de Campo, 2003).

Dennis Quaid. In Infopédia [Em linha]. Porto: Porto Editora, 2003-2010. [Consult. 2010-04-09]

Faz anos hoje - Anthony Perkins

No dia 4 de Abril de 1935 nasceu Anthony Perkins.

Da Infopédia:

Actor norte-americano, Anthony Perkins nasceu a 4 de Abril de 1932, em Nova Iorque. Filho de actores amadores, foi o seu pai quem o convenceu a partir para Los Angeles, quando tinha apenas 18 anos, para tentar uma carreira cinematográfica. Depois duma passagem pelos palcos, foi convidado para um papel secundário no filme The Actress (A Actriz, 1953), realizado por George Cukor e protagonizado por Spencer Tracy. Durante três anos, dedicou-se a séries televisivas, mas regressou em força e logo com uma nomeação para o Óscar de Melhor Actor Secundário pela sua personagem Josh, um jovem quaker em crise moral durante a Guerra Civil no filme Friendly Persuation (Sublime Tentação, 1956), de William Wyler. A partir daí, os produtores de Hollywood continuaram a apostar em Perkins: fez par romântico com Sophia Loren, em Desire Under the Elms (Desejo Sob os Ulmeiros, 1958), baseado na peça homónima de Eugene O'Neill, e protagonizou filmes como The Matchmaker (Viva o Casamento!, 1958) e On the Beach (A Hora Final, 1959). Mas o papel que guindaria Perkins ao estrelato seria o do psicopata Norman Bates, gerente de um motel no célebre Psycho (1960), de Alfred Hitchcock. A sua carreira ficou tão ligada a essa personagem que a retomaria em mais três sequelas. Depois de filmar ao lado de Ingrid Bergman a adaptação do romance Goodbye Again (1961), de Françoise Sagan, teve uma interpretação marcante no filme The Trial (O Processo, 1963), realizado por Orson Welles a partir do romance de Kafka. A partir daí, Perkins começou a ser presença constante em filmes de guerra como Is Paris Burning? (Paris Já Está a Arder?, 1965) ou Catch-22 (1970), de Mike Nichols, em policiais como Murder on the Orient Express (Crime no Expresso do Oriente, 1974) ou em superproduções televisivas como Les Miserables (Os Miseráveis, 1978). Na década de 80, a carreira de Perkins começou a entrar num caminho descendente, protagonizando filmes medíocres, sendo excepção Crimes of Passion (As Noites de China Blue, 1985). No final da sua vida, Perkins começou a ser notícia nos tablóides de escândalos, devido a boatos sobre a sua bissexualidade que o actor nunca viria a desmentir. Morreu em 12 de Setembro de 1992, vítima de SIDA.

Anthony Perkins. In Infopédia [Em linha]. Porto: Porto Editora, 2003-2010. [Consult. 2010-04-04]

Faz anos hoje - Eddie Murphy

Eddie Murphy nasceu a 3 de Abril de 1961.

Da Infopédia:

Actor norte-americano, de nome completo Edward Regan Murphy, nascido a 3 de Abril de 1961, no bairro nova-iorquino de Brooklyn, nos Estados Unidos da América. Aos 16 anos já era comediante em bares e aos 19 foi convidado para participar na comédia semanal da NBC Saturday Night Live (1975), pelo seu ar jovem e humor ligeiramente arrogante e o sorriso muito peculiar. Ganhou imensa popularidade e, subitamente, foi-lhe oferecido um papel no melodrama em tom de comédia 48 Hours (1982). Tinha nascido uma estrela que valia 8 milhões de dólares por filme. Protagonizou um dos maiores sucessos da década de 80, Beverly Hills Cop (O Caça Polícias, 1984), que foi seguido por Beverly Hills Cop II (O Caça Polícias II, 1987), um filme considerado pior que os dois anteriores mas, inevitavelmente, outro sucesso, e Beverly Hills Cop III (O Caça Polícias III, 1994). Eddie Murphy também participou em algumas produções para os mais jovens, como The Nutty Professor (O Professor Chanfrado, 1996), que também teve uma sequela, The Nutty Professor II: The Klumps (O Professor Chanfrado II, 2000) e Mulan (1998), na voz de uma das personagens. Outros filmes de destaque na sua carreira são The Golden Child (O Menino de Ouro, 1986), Vampire in Brooklin (O Vampiro de Brooklin, 1995), Holy Man (O Guru, 1998) e Bowfinger (O Sem Vergonha, 1999), em que contracena ao lado de Steve Martin. Deu também a voz ao impagável e desbocado Burro em Shrek (2001) e protagonizou comédias bem sucedidas como Showtime (2002), ao lado de Robert de Niro, I Spy (O Espião Sou Eu, 2002), Daddy Day Care (O Guarda-Fraldas, 2003) e The Haunted Mansion (A Casa Assombrada, 2003). A sua carreira estabeleceu-o como um dos mais famosos actores de comédia de Hollywood.

Eddie Murphy. In Infopédia [Em linha]. Porto: Porto Editora, 2003-2010. [Consult. 2010-04-03]

Faz anos hoje - Eugénio Salvador

No dia 31 de Março de 1908 nasceu Eugénio Salvador.

Da Infopédia:

Actor, bailarino, dramaturgo e encenador português, de nome completo Eugénio Salvador Marques da Silva, nascido a 31 de Março de 1908, em Lisboa, e falecido na mesma cidade em 1992. Foi futebolista do Sport Lisboa e Benfica, tendo alinhado nas camadas jovens e nas reservas do clube. Optou depois por seguir a carreira de actor, tendo completado o curso do Conservatório. Estreou-se profissionalmente em 1928 na revista Grão de Bico. Daí para a frente, tornou-se uma das figuras maiores do teatro português, tendo protagonizado perto duma centena de peças, na sua grande maioria do género revisteiro no Teatro Maria Vitória e no Variedades. Das mais célebres, salientam-se Pernas à Vela (1958) e Abaixo as Saias (1959). Também se destacou como empresário teatral, tendo feito parceria com Rui Martins na gestão do Maria Vitória. Trabalhou amiudamente em cinema, tendo-se estreado em Lisboa, Crónica Anedótica (1930), de Leitão de Barros, a que se seguiram prestações em Maria Papoila (1937), também de Leitão de Barros, Fado, História Duma Cantadeira (1948) e Sonhar É Fácil (1951), ambos de Perdigão Queiroga, Eram Duzentos Irmãos (1952), de Constantino Esteves e A Maluquinha de Arroios (1970), de Henrique Campos. Permaneceu activo no teatro de revista até 1988, ano em que se retirou definitivamente. As suas últimas aparições artísticas foram feitas no programa televisivo Herman Circus (1990) e no filme Aqui D'El-Rei (1992), de António Pedro Vasconcelos.

Eugénio Salvador. In Infopédia [Em linha]. Porto: Porto Editora, 2003-2010. [Consult. 2010-03-31]

Faz anos hoje - Marcel Marceau

No dia 22 de Março de 1923 nasceu Marcel Marceau.

Da Infopédia:

Famoso mimo francês, Marcel Marceau, universalmente aclamado como o maior mimo de sempre, nasceu a 22 de Março de 1923, em Estrasburgo, e morreu a 22 de Setembro de 2007, em Paris. O seu interesse pela arte da mímica começou quando ele era ainda muito jovem - imitava com gestos tudo o que lhe vinha à cabeça. Para cimentar este gosto contribuíram nomes que, mais tarde, Marceau descobriu: Charles Chaplin, Buster Keaton, Harry Langdon e Stan Laurel e Oliver Hardy ("Bucha e Estica"). Foi a admiração por estes homens que levou Marcel Marceau a enveredar pela arte do silêncio como profissão. Em 1946, com 23 anos de idade, tornou-se estudante da Escola de Arte Dramática Charles Dullin, instalada no teatro parisiense Sarah Bernhardt. Estudou com Etienne Decroux (outra referência do mundo da mímica), o que lhe valeu a integração na sua companhia teatral. O talento de Marceau revelou-se logo no início, acabando por representar o papel de "Arlequim" na peça intitulada Baptista. A sua actuação foi de tal modo aclamada que Marcel Marceau se sentiu encorajado a apresentar o seu primeiro "mimo-drama", chamado Praxitele e o Peixe Dourado. O público gostou tanto que a carreira de Marceau na mímica ficou firmemente estabelecida. Um ano mais tarde apareceu a grande criação do jovem mimo francês: "Bip", uma espécie de palhaço que vestia uma camisola às riscas e um chapéu de ópera achatado. As aventuras e desventuras de "Bip" em barcos e comboios, em salões de dança ou restaurantes, são ilimitadas. Os trabalhos silenciosos de Marceau, que incluíram clássicos como "A Jaula", "Caminhando Através do Vento" e "No Parque", bem como algumas sátiras que visavam desde escultores a matadores, foram descritas como obras de um génio. O seu sucesso proporcionou-lhe, em 1949, a fundação da Companhia de Mímica Marcel Marceau, a única companhia de pantominas que naquela altura existia em todo o mundo. O grupo actuou nas grandes casas parisienses como o Teatro dos Campos Elíseos, o Teatro da Renascença e outros. Em meados dos anos 50, a Europa deixou de ser o único palco de Marceau. Em 1955 e 1956 fez uma tournée pelos Estados Unidos da América, que acabou por se estender à América do Sul, África, China, Japão, Rússia e, mais uma vez, à Europa. A fama aumentou quando o mimo francês actuou pela primeira vez na televisão, no programa norte-americano de grandes audiências Max Liebman Show of Shows. Depois dessa aparição, Marcel tornou-se o convidado preferido de outros talk-shows, conseguindo, mais tarde, ter o seu próprio programa, intitulado Conheçam Marcel Marceau. A versatilidade foi uma das suas características, pelo que não recusou participar em filmes como Shanks (1974), onde interpretou uma personagem surda-muda e uma com diálogos e Silent Movie (A Última Loucura de Mel Brooks, 1976) realizado por Mel Brooks e onde passava por um cientista louco. A carreira de Marcel Marceau parecia não ter limites e as crianças passaram a ser uma paixão do mimo. O Livro do Alfabeto e o Livro de Contar foram obras aclamadas em todo o mundo. O seu contributo para a Arte foi-lhe reconhecido em Novembro de 1998, quando o presidente da República de França, Jacques Chirac, o nomeou Grande Oficial da Ordem de Mérito. Em 1996, nos Estados Unidos, foi criada a Fundação Marcel Marceau, que pretende promover e encorajar a arte da mímica e do "mimo-drama", tanto nos EUA como internacionalmente, bem como preservar e perpetuar o trabalho do mimo francês. Entre outros prémios e homenagens, o artista foi ainda reconhecido pela sua versatilidade teatral, tendo sido nomeado, em 2001, Embaixador da Boa Vontade das Nações Unidas para o Envelhecimento. Apesar da idade já avançada, em 2003 actuou em Portugal, no Grande Auditório do Centro Cultural de Belém, e, dois anos depois, fez uma digressão de despedida dos palcos pela América Latina, onde fez espectáculos em Cuba, Colômbia, Chile e Brasil.

Marcel Marceau. In Infopédia [Em linha]. Porto: Porto Editora, 2003-2010. [Consult. 2010-03-22]

Morreu Peter Graves

Morreu hoje um actor que me marcou bastante na adolescência. Peter Graves foi durante anos o actor principal da série televisiva Missão Impossível.

Aqui fica a referência e homenagem.

Faz anos hoje - Mia Farrow

No dia 9 de Fevereiro de 1945 nasceu Mia Farrow.

Da Infopédia:

Actriz norte-americana nascida em 9 de Fevereiro de 1945, na Califórnia, filha do realizador John Farrow e da actriz Maureen O'Sullivan. Educada num colégio interno britânico, voltou aos Estados Unidos para estudar Teatro, Dança e Música. Por influência de sua mãe, conseguiu um papel na Broadway, integrando o elenco de A Importância de Chamar-se Ernesto (1963) de Oscar Wilde. Seguiu-se um papel importante na telenovela Peyton Place (1964-66), onde conseguiu alcançar alguma notoriedade a nível nacional. A sua estreia cinematográfica foi feita em Guns at Batasi (Revolta em Batasi, 1964) ao lado de Richard Attenborough. No Verão de 1965, foi uma das figuras mais requisitadas dos paparazzi quando se tornou na terceira esposa de Frank Sinatra. O casamento durou apenas três anos e nesse período, Mia optou por não trabalhar em cinema. Regressou em força no filme de terror Rosemary's Baby (A Semente do Diabo, 1968) onde deu corpo a uma jovem que se torna mãe do Anti-Cristo. Distinguir-se-ia ainda em A Dandy in Aspic (À Beira do Pânico, 1968), Secret Cerimony (Cerimónia Secreta, 1968), Blind Terror (A Ameaça, 1971) e The Great Gatsby (O Grande Gatsby, 1974), a adaptação do romance de F. Scott Fitzgerald. Em 1982, depois de se divorciar do pianista André Previn, iniciou a sua relação profissional e afectiva com Woody Allen que a dirigira em A Midsummer Night's Sex Comedy (Uma Comédia Sexual Numa Noite de Verão, 1982). Será sob a orientação de Allen que assinará os seus melhores trabalhos, desempenhando na maioria das vezes o papel de mulher frágil e ingénua em filmes como Broadway Danny Rose (O Agente da Broadway, 1984), The Purple Rose of Cairo (A Rosa Púrpura do Cairo, 1985), Hannah and Her Sisters (Ana e as Suas Irmãs, 1986), Radio Days (Os Dias da Rádio, 1987), Crimes and Misdemeanors (Crimes e Escapadelas, 1989), Alice (1990) e Husbands and Wives (Maridos e Mulheres, 1992). Em 1992, separou-se de Allen após ter descoberto que este mantinha uma relação amorosa com Soon-Yi. Desde então, tem trabalhado sobretudo em telefilmes e filmes independentes.

Mia Farrow. In Infopédia [Em linha]. Porto: Porto Editora, 2003-2010. [Consult. 2010-02-09]

Faz anos hoje - James Dean

James Dean nasceu a 8 de Fevereiro de 1931.

Da Infopédia:

Actor norte-americano, de nome completo James Byron Dean, nascido a 8 de Fevereiro de 1931, em Marion, no estado de Indiana, e falecido a 30 de Setembro de 1955, em Cholame, no estado da Califórnia, vítima de um acidente de automóvel. A sua imagem continua a ser um símbolo da juventude rebelde e idealista. Aos 9 anos, com a morte de sua mãe, foi educado pelos tios. Após concluir os estudos liceais, instalou-se em Los Angeles, onde chegou a matricular-se no Curso de Direito, tendo desistido pouco depois. Juntou-se a um workshop liderado pelo actor James Whitmore, a que se seguiu uma participação na série televisiva de cariz religioso Family Theatre (1951). Fez depois figurações nos filmes Fixed Bayonets (Baionetas Caladas, 1951), Sailor Beware (O Marujo Conquistador, 1952), Has Anybody Seen My Gal? (Viram a Minha Noiva?, 1952) e Trouble Along the Way (Barreiras Vencidas, 1953). Decidido a mudar de ares, foi para Nova Iorque, onde se matriculou no Actor's Studio. Aí deu razão toda a sua rebeldia, tendo sido chamado a protagonizar a peça Beat the Clock (1954). Mas foi a forma como interpretou o papel de chantagista árabe na peça The Immoralist (1954) que mostrou como a sua carreira no cinema seria promissora. Elia Kazan sentiu que Dean era um actor à imagem de Marlon Brando e apostou nele para protagonizar East of Eden (A Leste do Paraíso, 1955), uma adaptação do romance de John Steinbeck, onde deu corpo a Cal, um jovem irrequieto em permanente conflito interior que busca conquistar a aceitação do pai. O filme foi um sucesso absoluto, catapultando a carreira de Dean, que foi nomeado para o Óscar de Melhor Actor no seu filme de estreia como protagonista e levando a Warner a propor-lhe um contrato de sete anos. Seguiu-se Rebel Without a Cause (Fúria de Viver, 1955), um título que ganharia aura de culto, especialmente entre o público adolescente e juvenil que olhava para Dean como um ícone. Quase em simultâneo, integrou o elenco do épico The Giant (O Gigante, 1956), representando a personagem Jett Rink, um operário que singra na vida a ponto de se tornar um magnata do petróleo. Findas as rodagens deste título, Dean procurou tirar uns dias de folga para se dedicar à sua grande paixão: a velocidade. Para tal, adquirira um Porsche 550 Spider, que conduziu a alta velocidade em direcção a um evento automobilístico em Salinas. Num cruzamento, embateu lateralmente noutro veículo e despistou-se, tendo morte imediata. A sua morte provocou ondas de comoção nos Estados Unidos e coincidiu com a estreia comercial de Fúria de Viver. Quando foi nomeado postumamente para Óscar de Melhor Actor pela sua participação em O Gigante, era convicção geral que Dean ganharia o prémio, mas acabou por ser Yul Brynner a sair vencedor.

James Dean. In Infopédia [Em linha]. Porto: Porto Editora, 2003-2010. [Consult. 2010-02-08]

Morreu Rosa Lobato de Faria

Ouvi esta notícia na Antena 2.
A minha homenagem.
Da Infopédia:

Actriz, escritora e autora de canções, nasceu a 20 de Abril de 1932, em Lisboa, mas ficou com muitas ligações ao Alentejo devido a laços familiares. Foi empregada numa loja de electrodomésticos antes de se dedicar à representação no teatro e em diversos programas de televisão. A estreia no cinema ocorreu em 1973 em Perdido por Cem..., seguindo-se na Sétima Arte interpretações em Paisagem Sem Barcos (1983), Jogo de Mão (1984), O Barão de Altamira (1986), O Vestido Cor de Fogo (1986), Aqui na Terra (1993), Tráfico (1998) e A Mulher Que Acreditava Ser Presidente dos Estados Unidos da América (2003). Rosa Lobato de Faria fez sucesso como actriz de teatro, cinema e televisão e como autora de canções. Quatro das suas letras venceram o Festival da Canção e foram à Eurovisão, e duas marcaram presença no Festival da OTI. No Festival Eurovisão estiveram presentes as músicas "Amor de Água Fresca", interpretada por Dina em 1992, "Chamar a Música", cantada por Sara Tavares, em 1994, "Baunilha e Chocolate", com voz de Tó Cruz, em 1995, e "Antes do Adeus", por Celia Lawson, em 1997. Ganhou ainda por duas vezes o prémio da Grande Marcha Popular de Lisboa, nas únicas vezes em que concorreu. Rosa Lobato de Faria escreveu o argumento de duas telenovelas Passerelle (1987) , a meias com Ana Zanatti, para a RTP e Telhados de Vidro (1994), para a TVI. Escreveu também o guião de quatro séries de televisão, três da RTP- Nem o Pai Morre... (1987), Pisca-Pisca (1988) e Tudo ao Molho e Fé em Deus (1994)-, e uma da TVI, Trapos e Companhia (1995). Colaborou também em diversos programas do humorista Herman José, mais recentemente, protagonizou as séries humorísticas A Minha Sogra é uma Bruxa (2003) e Aqui Não Há Quem Viva (2006). Já com uma longa carreira noutras áreas culturais, em 1995 estreia-se na escrita de romances com O Pranto de Lúcifer, seguindo-se, sucessivamente, Os Pássaros de Seda (1996), Os Três Casamentos de Camilla S. (1997), Romance de Cordélia (1998), O Prenúncio das Águas (1999), A Trança de Inês (2001), O Sétimo Véu (2003), Os Linhos da Avó (2004), A Flor do Sal (2005), A Alma Trocada (2007), A Estrela de Gonçalo Enes (2008) e As Esquinas do Tempo (2008). Com O Prenúncio das Águas Rosa Lobato de Faria ganhou o Prémio Máxima de Literatura em 2000. Tem obras traduzidas em alemão e francês. Mas, para além do romance, a autora também publicou poesia, como a antologia Poemas Escolhidos e Dispersos (1997) e A Gaveta de Baixo (1999), um longo poema acompanhado por aguarelas de Oliveira Tavares, e Os Melhores Poemas Para Crescer (2007). Em finais de 2002, estreou no teatro a peça Sete Anos, a primeira escrita por Rosa Lobato de Faria. Paralelamente a todas estas actividades, deu aulas de dicção na Universidade e ensinou Poesia Portuguesa num curso de formação de actores.
Rosa Lobato de Faria. In Infopédia [Em linha]. Porto: Porto Editora, 2003-2010. [Consult. 2010-02-02]

Faz anos hoje - Marília Pêra

No dia 22 de Janeiro de 1943 nasceu Marília Pêra.

Da Infopédia:

Actriz brasileira, Marília Marzullo Pêra nasceu a 22 de Janeiro de 1943, no Rio de Janeiro. Os seus pais eram actores amadores, tendo mesmo contraído matrimónio num palco de teatro. A sua infância foi passada nos bastidores, tendo-se estreado aos 10 anos ao lado dos pais na peça Medéia. Estudante de ballet clássico, considerou seriamente abraçar a carreira de bailarina, mas desistiu devido à falta de oportunidades de emprego. Assim, aos 15 anos, conseguiu arranjar emprego no corpo de baile da TV Tupi, participando como dançarina em vários programas recreativos. Participou também em diversas peças musicais, antes de abraçar uma carreira como actriz profissional. Uma das suas primeiras peças - Roda Viva (1964) -, foi proibida pela censura devido a cenas de nudez, o que originou um unânime movimento de solidariedade de toda a classe artística brasileira. Estreou-se em telenovelas protagonizando Rosinha do Sobrado (1965). Chegou também ao cinema, interpretando O Homem Que Comprou o Mundo (1967). Mas foi no teatro que atingiu a aclamação dos críticos, protagonizando marcos históricos como Fala Baixo Senão Eu Grito (1969), Dona Margarida (1973), Uma Rosa Com Amor (1978) e Doce Deleite (1981), em que contracenou com Marco Nanini e que foi uma das peças de maior sucesso do Brasil contemporâneo, tendo estado quase um ano em exibição. No ano anterior, esteve presente no filme Pixote - A Lei do Mais Forte (1980), um retrato violento dos meninos de rua e da marginalidade nas grandes metrópoles. A sua personagem da prostituta Suely nesse filme valeu-lhe o Prémio Internacional da Associação dos Críticos dos EUA e algum prestígio a nível internacional. No auge do êxito, o carisma da sua personagem Alice na série televisiva Quem Ama Não Mata (1982) alertou a opinião pública brasileira para o problema da violência conjugal. Considerada já uma das grandes damas teatrais, foi convidada em 1985 para ir a Nova Iorque com a sua peça Brincando em Cima Daquilo. Na televisão encarnou papéis memoráveis: na telenovela Brega & Chique (1987) foi Rafaela Alvaray, uma milionária que sofre um desfalque do marido (Jorge Dória) e que para sustentar a família vê-se obrigada a vender marmitas. Personificou a malévola criada Juliana na adaptação do romance de Eça de Queirós O Primo Basílio (1988) e protagonizou as telenovelas Lua Cheia de Amor (1990) e Meu Bem Querer (1998). Um dos seus maiores triunfos teatrais foi o musical Callas (1996), onde interpretou a figura da diva da ópera Maria Callas, e esteve também associada, ainda que como actriz secundária, ao sucesso do filme Central do Brasil (1998). Posteriormente participou em algumas séries televisivas, como Os Maias (2001) e Começar de Novo (2004), e filmes como Seja o que Deus Quiser (2002), de Murilo Sales, e Vestido de Noite (2004), de Joffre Rodrigues.

Marília Pêra. In Infopédia [Em linha]. Porto: Porto Editora, 2003-2010. [Consult. 2010-01-22]

Faz anos hoje - Beny Hill

No dia 21 de Janeiro de 1924 nasceu Banny Hill.

Da Infopédia:

Série televisiva humorística inglesa produzida pela Thames Television (ITV) em Novembro de 1969. Esteve em exibição largos anos, sendo exibido o último show em Maio de 1989. Nessa altura, a ITV alegou que os seus shows tinham deixado de ser politicamente correctos. Esta série tornou Benny Hill um dos cómicos mais famosos de sempre e o comediante britânico mais reconhecido internacionalmente. Outros actores que trabalharam com Benny Hill na série foram Henry McGee, Carol Cleveland, Bob Todd, entre outros, que interpretavam diversas personagens diferentes, tal como Benny Hill. Benny Hill interpretava gags de humor simples em situações divertidas envolvendo personagens burlescas, que viviam rodeados de mulheres sedutoras. São particularmente conhecidas as suas figuras do Professor Marvel, a de cowboy, Captain Fred Scuttle, o chinês Chow Mein e outras, que vivem numa cidade que Benny Hill chamou de Little Dimpton. Usava diferentes pronúncias inglesas para ironizar e brincar, pantominas e mímicas, tendo como imagem de marca perseguir raparigas bonitas e ser perseguido por elas - os Anjos de Hill (Hill's Angels) - ao som da famosa música instrumental intitulada "Yakety Sax" e composta por Randy Randolph e James Rich. A série usava técnicas para criar aquilo que se chamava de live animation, como filmar em grande velocidade e os sight gags. Mais tarde, foi editado The Benny Hill Show, uma compilação composta por 111 episódios de meia hora de diversos sketches com situações hilariantes e provocantes retirados da série. A série foi vista em mais de 100 países, incluindo a Rússia, China e Estados Unidos, onde estreou em 1979, fazendo um grande sucesso. Em Portugal, foi exibida em 1980 e durante toda a década de 80 tornou-se uma série de culto. Em 1980, foi nomeado para o Emmy de Melhor Programa de Variedades ou Musical e, no ano seguinte, voltou a receber uma nomeação destes prémios na categoria de Melhor Programa de Comédia ou Musical.

Benny Hill. In Infopédia [Em linha]. Porto: Porto Editora, 2003-2010. [Consult. 2010-01-21]

Faz anos hoje - Danny Kaye

No dia 18 de Janeiro de 1913 nasceu Danny Kaye.

Da Infopédia:

Actor e cómico norte-americano, de nome verdadeiro David Daniel Kominski, nascido em 18 de Janeiro de 1913 no bairro nova-iorquino de Brooklyn e falecido em Los Angeles a 3 de Março de 1987, vítima de síncope cardíaca. Durante as décadas de 40 e de 50, foi um dos entertainers mais célebres de Hollywood, muito devido à sua capacidade de improvisação cómica e voz melodiosa. Aos 13 anos, foi obrigado a sair da escola para empregar-se como revisor de transportes públicos. Desde cedo, demonstrou vontade em seguir uma carreira artística e a sua perseverança levou-o a tornar-se cantor de vaudeville, primeiro em pequenos cabarets, depois em boites de luxo. Foi descoberto por um agente de talentos que lhe conseguiu arranjar trabalho numa companhia teatral que operava na Broadway. Aqui estreou-se em 1939 com a peça Straw Hat Revue. Dois anos antes, havia iniciado discretamente a sua carreira cinematográfica no musical de série B Dime a Dance (1937). Gradualmente, tornou-se uma das primeiras vedetas da Broadway, especialmente em 1941, quando alcançou um retumbante sucesso com a peça Lady in the Dark onde, num sketch cómico-musical, conseguia trautear o nome de 54 compositores russos em 38 segundos. O seu talento não passaria despercebido a Sam Goldwyn que não hesitou em propor-lhe um contrato chorudo. No cinema, alcançou sucessos como Up in Arms (1944), A Song is Born (1948), Hans Christian Andersen (1952) e White Christmas (Natal Branco, 1954). A sua interpretação mais célebre foi a de Hubert, um embusteiro que se enreda numa série burlesca de enganos numa corte medieval em The Court Jester (O Bobo da Corte, 1956) que a revista Billboard reputaria em 2001 como uma das dez melhores comédias cinematográficas de todos os tempos. Em 1955, começou a colaborar activamente com a UNICEF o que o levou a rarear as aparições no grande ecrã. The Madwoman of Chaillot (A Louca de Chaillot, 1969) foi o seu último trabalho fílmico antes de se dedicar por inteiro a espectáculos televisivos e na Broadway.

Danny Kaye. In Infopédia [Em linha]. Porto: Porto Editora, 2003-2010. [Consult. 2010-01-18]

Faz anos hoje - Jim Carrey

No dia 17 de Janeiro de 1962 nasceu Jim Carrey.

Da Infopédia:

Reconhecido actor norte-americano, James Eugene Carrey nasceu a 17 de Janeiro de 1962, na cidade canadiana de Newmarket. Desde cedo revelou tendência para a comédia, iniciando a sua carreira em pequenos clubes nocturnos onde fazia imitações de actores. Descoberto pelo humorista Rodney Dangerfield, resolveu emigrar para os Estados Unidos, onde se estreou numa sitcom televisiva. Depois de alguns papéis menores, em filmes como Peggy Sue Got Married (Peggy Sue Casou-se, 1987) e The Dead Pool (Na Lista do Assassino, 1988), Carrey voltou aos meios televisivos para protagonizar uma série de sketches cómicos intitulada In Living Color (1990). Em termos cinematográficos, o filme que lançou a sua carreira foi Ace Ventura: Pet Detective (Ace Ventura, Detective Animal, 1994), um filme que celebrizou Carrey pelo seu humor mímico e algo escatológico. A carreira prosseguiu com The Mask (A Máscara, 1994), em que Carrey personificava Stanley Ipkiss, um tímido bancário que, colocando uma máscara, assumia um alter-ego extrovertido. O público americano acolheu muito bem este super-herói pouco ortodoxo que catapultou o actor para o sucesso. Participou ao lado de Jeff Daniels em mais uma comédia desbragada, Dumb and Dumber (Doidos à Solta, 1994), antes de assumir o papel do vilão The Riddler no terceiro filme da saga Batman, em Batman Forever (Batman Para Sempre, 1995), substituindo Robin Williams a meio das filmagens. Em 1996, tornou-se o actor mais bem pago de Hollywood, ao receber 20 milhões de dólares pelo seu desempenho em The Cable Guy (O Melga, 1996). O filme não correu bem do ponto de vista de bilheteira, mas Carrey compensou o fracasso com Liar, Liar (O Mentiroso Compulsivo, 1997), a história de um advogado que, depois de uma promessa feita ao filho, se torna incapaz de dizer mentiras. No ano seguinte, a carreira de Carrey dá uma incrível reviravolta ao revelar um inesperado talento como actor dramático em The Truman Show (A Vida em Directo, 1998), a inusitada história de um vendedor que descobre que a sua vida é um mundo de ficção encerrado num mega-estúdio de televisão e que todos os seus actos são televisionados desde o seu nascimento. Pelo seu desempenho, Carrey venceu um Globo de Ouro. O seu trabalho seguinte foi a personificação do comediante maldito Andy Kaufman, em Man on the Moon (Homem na Lua, 1999), realizado por Milos Forman. O seu notável desempenho mereceu a aclamação da crítica e a sua não nomeação para o Óscar foi uma das maiores injustiças da Academia de Hollywood. Algo desiludido por não ver reconhecida a sua faceta de actor dramático, voltou às comédias, filmando, com os irmãos Farrelly, Me, Myself and Irene (Ela, Eu e o Outro, 2000) e entrando no filme natalício How the Grinch Stole Christmas (Grinch, 2000). Em 2001, regressou aos papéis dramáticos em The Majestic, de Frank Darabont. Em 2003, estreou um dos seus filmes de maior sucesso, Bruce Almighty (Bruce, o Todo-Poderoso), onde interpretou alguém que temporariamente adquire os poderes de Deus (aqui desempenhado por Morgan Freeman). Seguiram-se Eternal Sunchine of the Shotless Mind (O Despertar da Mente, 2003), onde trabalhou ao lado de Kate Winslet, Kirsten Dunst e Tom Wilkinson, e a comédia familiar Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events (Lemony Snicket's: Uma Série de Desgraças, 2004), dirigido por Brad Silberling, com Meryl Streep e Jude Law, entre outros artistas.

Jim Carrey. In Infopédia [Em linha]. Porto: Porto Editora, 2003-2010. [Consult. 2010-01-17].