Mau tempo no Funchal

Parece que chove mas não chove, parece noite mas é dia, a roupa no estendal não seca e quase não se respira.

O vento de sudoeste faz destas coisas. O Funchal está transformado num caldeirão escuro e húmido.

Faz anos hoje - Gore Vidal

No dia 3 de Outubro de 1925 nasceu Gore Vidal.

Da Wikipédia:

Gore Vidal nasceu em 1925 na Academia Militar de West Point. Era filho de um pioneiro da aviação norte-americana. Foi criado em Washington onde seu pai trabalhou para o governo Roosevelt e seu avô foi o senador T. P. Gore. Ingressou na literatura quando adolescente, escrevendo contos e poemas. Publicou seu primeiro romance aos 21 anos quando servia nas Forças Armadas durante a Segunda Guerra Mundial, mas nos anos 50 passou a sofrer perseguições por parte dos conservadores liderados pelo senador McCarthy. Tem sido um crítico cáustico das posturas belicistas adotadas pelos dirigentes norte-americanos.

Gore Vidal é romancista e ensaísta e residiu muitos anos em Ravello, Itália, tendo retornado para os Estados Unidos, Los Angeles, quando da enfermidade e posterior morte de seu companheiro Howard Auster, em 2003. Continua a escrever livros e artigos para periódicos do mundo inteiro. Entre seus livros publicados em português, destacam-se: 1876, À Procura do Rei, Burr, Era Dourada: Narrativas do Império, Palimpsesto, Fundação Smithsonian, Kalki, Messias, Sonhando a Guerra, Myron, Criação, O Julgamento de Paris , Williwaw, "A Cidade e o Pilar" e Juliano.

Crítica ao um concerto de Josep Carreras...

Fui ao fundo do baú encontrar um texto com uma apreciação crítica de um concerto do tenor Josep Carreras ocorrido no Funchal em 2004.

Dizia assim:

Em primeiro lugar o programa:

I Parte

Carreras
Serenata Napolitana – Costa
Era de Maggio – Costa

OCM – Orquestra Clássica da Madeira
Abertura de “O Morcego” – J. Strauss

Carreras
L’oreneta – Morena
Roso. Pel teu amor – Ribas

OCM
Caveleria Rusticana – Intermezzo – Mascagni

Carreras
L’ última canzone – Tosti
Musica priobita – Gastaldon

II Parte

Carreras
Guapparia – Falvo
Vurria…- Rendine

OCM
Unter Donner und Blitz – J. Strauss

Carreras
Passione – Valente
Vierno – Acampora

OCM
La Boda de Luís Alonso Intermédio – Jiménez

Carreras
Alfonsina y el mar – Ramírez
La Tarbernera del Puerto. No Puede Ser – Sorzábal

Não sei a quem se deveu a escolha do programa, se foi o próprio Carreras que o impôs ou se a organização deu alguma sugestão para que fosse um programa tão ligeiro. De qualquer forma este foi um dos aspectos que mais me desagradou.

Uma vez que o concerto foi divido em duas partes, poderia uma delas ter sido preenchida com repertório operático, ficando a outra parte reservada para o reportório mais ligeiro.

Como não acompanho com muita atenção a carreira do tenor, cheguei a pensar que as suas actuações se limitassem apenas a este tipo de reportório. Confirmei, no entanto, a realização de um concerto na Wiener Staatsoper no final de Fevereiro desta vez com um programa que inclui árias de Puccini, Verdi, Massenet, Cilea e Tschaikovsky. Não poderia a primeira parte do concerto do Funchal, incluir um reportório deste tipo? Certamente seria mais do meu agrado.

O concerto em si, decorreu numa sala adaptada para o efeito no Madeira Tecnopolo (anunciou-se lotação esgotada e cerca de 2100 pessoas), sala essa que é utilizada como centro de feiras. As dimensões obrigam à utilização de amplificação sonora. O sistema de som utilizado foi razoável, se bem que, como eu estava à direita relativamente ao palco, ouvia o tenor do meu lado direito e via-o do meu lado esquerdo. As aproximações e os afastamentos dos microfones eram também notados.

Quanto à voz, a nível de timbre não tenho grandes comentários a fazer,nunca fui grande apreciador do timbre do Carreras, mesmo quando a sua voz estava em plena forma (comparei com uma gravação histórica da ópera Un Giorno de Regno de Verdi com a Norman, a Cossoto e o Wixell de Agosto de 73).

O desempenho melhorou consideravelmente na segunda parte do concerto. Os agudos (poucos e não tão agudos quanto isso) não me agradaram, faltou-lhes volume e brilho. Os “pianissimi” em falsete, que o tenor usa frequentemente, pareceram-me bastante bem.

No final, depois de No Puede Ser o publico aplaudiu de pé e ouviram-se alguns “bravo” na sala. Seguiram-se 3 “encores”: Santa Lucia, Torna A Surriento e …(não consigo recordar-me). Gritei o meu único “bravo” da noite no final do Torna a Surreinto que achei muito bem interpretado e com o registo agudo mais aceitável.

Parabéns à orquestra Clássica dirigida inicialmente pelo seu maestro titular Rui Massena e depois por David Giménez. Os aplausos à orquestra, foram em certos momentos, superiores aos aplausos ao tenor.

Consegui saber posteriormente que o tenor terá preparado 6 “encores”, incluindo a Granada, insistentemente pedida por alguém na assistência. No entanto a orquestra retirou-se depois de 3 “encores”.

Faz anos hoje - Cordell Hull

No dia 2 de Outubro de 1871 nasceu Cordell Hull.

Da Infopédia:

Secretário de Estado norte-americano, de 1933 a 1944, nasceu em 1871, em Pickett County, no Tennessee, e morreu em 1955, em Besthesda, no estado de Maryland. Estudou Direito na Universidade de Cumberland. Após a participação numa campanha política, passou a dedicar-se totalmente à política, tendo sido senador entre 1931 e 1937. Abandonou o respectivo cargo para se tornar secretário de Estado (1933) do presidente Franklin D. Roosevelt. Foi-lhe atribuído o Prémio Nobel da Paz em 1945, pelo seu papel na constituição da Organização das Nações Unidas. Entre outras obras escreveu: Economic Barriers to Peace (1937), The War and Human Freedom (1942) e Memoires of Cordell Hull (1948).

Cordell Hull. In Infopédia [Em linha]. Porto: Porto Editora, 2003-2009. [Consult. 2009-10-02]

William Matteuzzi

Há uns tempos falei deste tenor aqui no outras escritas, a propósito da sua interpretação da ária de "La Cenerentola" de Rossini.

Desta vez deixo aqui a interpretação do cantor das árias para tenor da ópera ""I Puritani" de Bellini. Na ária "Credeasi, misera" o tenor chega ao Fá sobre-agudo que na realidade se encontra na partitura de Bellini, mas que poucos tenores tentam.

Dia Mundial da Música

Hoje celebra-se o dia mundial da Música.

Almoço atribulado

Chove no Funchal.

Hora de almoço. Sair a correr do trabalho. Entrar no carro. Dar passagem a um "cromo" que anda a 20 km/h. Seguir por caminhos alternativos porque o do costume está em obras. Transito. Estacionar no sítio do costume. O elevador do costume que costuma ser mais rápido, hoje foi lento. Sair do elevador e deixar o guarda-chuva no carro.
Não chove, que sorte. Entrar no restaurante do costume. Conversa agradável. Começa a chover torrencialmente. Hora de ir embora. Embora? Como?




Esperar que o lençol de água desapareça. Chegar ao parque para retirar o carro. Só ter notas para pagar. Ter que subir um andar para pagar na caixa. Entrar no carro. Mais trânsito até ao trabalho...

E tudo isto com uma humidade superior a 90%.

É obra...

Faz anos hoje - Truman Capote

No dia 30 de Setembro de 1924 nasceu Truman Capote.

Da Infopédia:

Escritor norte-americano nascido em 1924, em Nova Orleães, e falecido em 1984. Oriundo de uma família de origem espanhola, viveu no Alabama e concluiu os seus estudos médios em Nova Iorque. Após ter iniciado colaboração em revistas, publicou o seu primeiro romance, Other Voices, Other Rooms, em 1948. Membro do Instituto Nacional das Artes e Letras, recebeu diversas distinções, entre as quais o Prémio Memorial O. Henry de 1946, 1948 e 1951, e o Prémio de Escrita Criativa do Instituto Nacional de Artes e Letras, em 1959. Publicou uma vasta obra, destacando-se Local Color (ensaio, 1950), The Grass Harp (romance, 1951), Breakfast at Tiffany's (contos, 1958) e Then It All Came Down (romance, 1976). Sobre o seu romance publicado em 1964, In Cold Blood (A Sangue Frio), Bennett Miller realizou Capote, um filme que valeu a Philip Seymour Hoffman, actor que vestiu a pele do escritor, vários prémios, nomeadamente o Óscar de Melhor Actor Principal.

Truman Capote. In Infopédia [Em linha]. Porto: Porto Editora, 2003-2009. [Consult. 2009-09-30]

A Mafalda também faz anos hoje

Quando ia no carro à hora de almoço, ouvi na Antena 2 que a Mafalda, personagem da banda desenhada da autoria do Argentino Quino, está de parabéns hoje. Completa 45 anos.

Os meu parabéns à Mafalda e ao sei criador.

Da Infopédia:

Personagem da banda desenhada (BD) criada pelo argentino Quino, Mafalda surgiu regularmente a 29 de Setembro de 1964, nas páginas do semanário Primera Plana. Um pouco antes tinham sido publicadas três tiras no suplemento humorístico da revista Leoplán. Em 1963 foi pedido a Quino para conceber uma história passada com uma família de classe média, que tivesse o intuito de promover artigos para o lar, sem que se identificasse claramente uma marca, numa espécie de propaganda indirecta, em que as personagens vão ambicionando ter determinados equipamentos. Quino assim fez, apresentando quatro tiras de BD, que acabaram por ser recusadas pelos jornais: sendo publicidade tinham de ser pagas, pelo que essa primitiva Mafalda nunca foi publicada. Mais tarde, o semanário Primera Plana pediu a Quino um projecto novo, tendo o autor apresentado Mafalda, cujo nome começa pela mesma letra da empresa de electrodomésticos que inicialmente despoletou a criação da série, Mansfield. A sua personagem emblemática, Mafalda a contestatária, surge numa série de banda desenhada publicada nos jornais e revistas em tiras (curta sequência de quadradinhos). Inicialmente, Mafalda foi publicada em Primera Plana (1964), onde surgiu durante seis meses, tendo depois sido publicada no diário El Mundo, a partir de Março de 1965 e, finalmente, no Siete Dias, desde 1967 até terminar em Julho de 1973, ao fim de mais de três mil tiras de BD. Para além das tiras diárias, Mafalda surgiu também em livros, cujo primeiro foi editado em 1966 na Argentina. A primeira edição no estrangeiro aconteceu em Itália, em 1969, tendo uma introdução de Umberto Eco. Nos anos seguintes seguir-se-iam Espanha, Portugal, França, Alemanha, Grécia, entre muitos outros países. Apesar do grande sucesso alcançado por Mafalda em diversos países, sobretudo na América Latina e na Europa, a decisão de terminar a série prendeu-se com o desejo de Quino se dedicar em exclusivo ao desenho de humor (Caricatura) e de não querer repetir situações, num trabalho diário que, ao fim de alguns anos, se torna difícil gerir. Quino apenas abriu excepções para causas como "A Declaração dos Direitos das Crianças" para a UNICEF, e para uma campanha médica a favor da higiene oral na Argentina, em que voltou a desenhar a pequena miúda e os seus amigos. Mas qual é o universo de Mafalda? Vive com uns pais muito resignados em relação ao que a vida lhes oferece, num retrato típico de uma família argentina (e não só) de classe média, sendo Mafalda, por vezes, particularmente cáustica com a situação doméstica da mãe. Mafalda é também uma observadora muito perspicaz do que se passa no Mundo, sendo uma crítica implacável da sociedade. Primeiro conhece as notícias através da rádio e dos jornais, depois pela televisão, que chega "tarde" a casa, depois de muita pressão sua, pois Mafalda chegou a ser a única na escola que não tinha televisão. Está sinceramente preocupada com o destino do planeta, personificado no seu globo fétiche, com o qual tanto fala. Quanto aos meninos da sua idade com quem se dá, vieram enriquecer decisivamente a série, pela diferença de personalidades e de objectivos de vida. Manolito (Manelinho) aspira seguir as pisadas do pai, emigrante espanhol dono de uma mercearia, local onde Manolito surge frequentemente atrás do balcão a atender clientes. Filipe é o sonhador do grupo, sendo muito tímido. Mora no mesmo prédio de Mafalda, gosta de Xadrez e de BD, imaginando-se no papel de Cavaleiro Solitário. O castiço Miguelito não gosta de sopa como Mafalda, odiando o mar, uma vez que o imagina como uma "enorme sopa"! Com a Susaninha existem várias divergências, pois esta quer casar com um homem rico para não trabalhar e ter muitos filhos. Para além disso, é racista, não gosta de pobres e fala, fala, sendo uma cópia fiel da sua mãe. Gui (diminutivo de Guilherme) é o irmão mais novo de Mafalda, tendo aparecido em 1968. Sempre de chupeta na boca, é contestatário como a irmã. Finalmente Liberdade, a última personagem a surgir, consegue ser ainda mais contestatária que Mafalda, assumindo-se como uma verdadeira revolucionária. Como a mãe é a única senhora que trabalha fora de casa, a mãe de Liberdade merece toda a admiração de Mafalda. Mesmo tendo terminado há décadas, a popularidade e a actualidade de Mafalda continuam a ser impressionantes, sendo justamente considerada a mais célebre heroína da BD da América Latina e um nome incontornável da banda desenhada mundial. A adaptação aos desenhos animados aconteceu em 1993, em Espanha, quando se produziu uma série de 104 episódios de um minuto. Em Portugal a série surgiu em Maio de 1970, por intermédio das Publicações Dom Quixote, que até 1975 editaram um total de 18 livros em pequeno formato. Em 1972 a mesma editora apresentou o primeiro álbum em grande formato, seguindo-se diversos outros títulos (entre o final dos anos 70 e durante os anos 80 do século XX), também em grande formato. Dado o grande carinho com que os leitores portugueses acolheram a série, foi editado o livro Toda a Mafalda, condensando num único volume as tiras da pequena irrequieta, para além de apresentar diversas curiosidades sobre a série e o seu autor. A Bertrand Editora apresentou em 2003 O Mundo de Mafalda, que corresponde a uma nova versão do título anterior e em 2005 surgiu Viagem com Quino e Mafalda, álbum editado pela Teorema. Em 2001 a Fnac editou em exclusivo dois vídeos com mais de 100 episódios (de um minuto cada) de desenhos animados de Mafalda.

Mafalda. In Infopédia [Em linha]. Porto: Porto Editora, 2003-2009. [Consult. 2009-09-29]

Faz anos hoje - Jerry Lee Lewis

No dia 29 de Setembro de 1935 nasceu Jerry Lee Lewis.

Da Infopédia:

Cantor norte-americano, Jerry Lee Lewis nasceu a 29 de Setembro de 1935, em Ferriday, no estado de Louisiana. Apesar de fazer parte de uma família pobre, Jerry começou a ter aulas de piano aos 10 anos, juntamente com dois primos, e desde logo mostrou muito talento. Um outro primo, mais velho, ensinou-lhe o boogie-woogie, ao qual Jerry juntou gospel e country para criar um estilo muito próprio. Aos 14 anos, quando já tinha demonstrado todas as potencialidades para fazer carreira no meio musical, nomeadamente numa actuação na sua terra natal, a sua mãe inscreveu-o num colégio religioso no Texas. Só que a irreverência de Jerry levou a que três meses depois fosse expulso e enviado para casa. A partir daí levou uma vida muito agitada e aos 21 anos, já com dois casamentos pelo meio e uma pequena temporada na prisão, foi contratado pela editora Sun, de Memphis. Lançou o primeiro single em 1956, com o título Crazy Arms, uma versão de Ralph Mooney que alcançou um êxito considerável. Jerry Lee Lewis manteve-se pelos estúdios Sun a trabalhar, tocando piano para outros artistas, até que um dia, a 4 de Dezembro de 1956, fez uma sessão de improviso com Elvis Presley e Carl Perkins. Entretanto, Jerry, que gostava de dar espectáculo em palco, deixou de tocar piano sentado para assim poder ser mais exuberante. Em Março de 1957, Sam Philips, dono dos estúdios Sun, apostou tudo na promoção do segundo single, "Whole Lotta Shakin' Goin' On", de Jerry Lee Lewis, que se revelou um tremendo sucesso. Entretanto, Jerry ganhava notoriedade com os seus espectáculos ao vivo cheios de energia e loucura. Subitamente, Jerry Lee Lewis tornou-se o mais recente, excitante e empolgante artista do rock'n'roll. O Matador (The Killer), como passou a ser conhecido, conquistou o respeito do mundo da música. O lançamento seguinte, em Novembro do mesmo ano, foi "Great Balls of Fire", um tema gravado apenas na companhia do piano, mas nem por isso com menos energia, que se tornou um marco na história do rock & roll. Este tema foi o mais conhecido da sua carreira, projectando-o para a participação no filme Jamboree, sobre o rock. Pouco tempo depois lançou mais um single que dominou as tabelas de vendas, "Breathless". Em finais de 1957, Jerry Lee Lewis casou com a sua prima de 13 anos, Myra Gale Brown, filha do seu baixista, e a partir daí a sua carreira entrou em declínio. A insistência de Jerry Lee Lewis em se fazer acompanhar pela sua esposa na digressão de estreia em Inglaterra alertou a imprensa britânica para o casamento polémico, contribuindo para o clima de destruição da imagem de Jerry nos jornais. A digressão acabou por ser cancelada. O regresso aos EUA não se revelou menos penoso. Os seus discos foram banidos das rádios e Jerry praticamente não tinha propostas de concertos. Em Março de 1958, Jerry Lee Lewis envolveu-se numa discussão com Chuck Berry para decidir qual dos dois encerrava um concerto. A organização optou por Chuck Berry, mas Lewis, durante a sua actuação, acabou por incendiar o piano em palco, inviabilizando a actuação de Berry. Jerry andou quase uma década em queda e só regressou aos tops em finais dos anos 60 e início dos 70, mas desta vez numa linha country e western. Em 1972 voltou a dedicar-se ao rock & roll. Mas os problemas familiares, o álcool e as drogas arrasaram de novo a carreira do excêntrico músico. Contudo, ele ressurgiu outra vez em 1989, quando foi lançado um filme de Jim McBride sobre a sua vida, chamado Great Balls of Fire. Jerry Lee Lewis cantou as músicas da banda sonora. O mediatismo desse filme rendeu-lhe um convite para compor um tema da banda sonora de Dick Tracy.
O seu nome foi integrado no Rock & Roll Hall Of Fame e foram editadas diversas edições especiais e compilações da sua obra. O músico continuou a actuar, optando por registar em disco muitos desses espectáculos.

Jerry Lee Lewis. In Infopédia [Em linha]. Porto: Porto Editora, 2003-2009. [Consult. 2009-09-29]

Para além de Paltrow

Para além de Paltrow, faria anos hoje Confúcio e faz anos hoje o Henrique Freitas, comentador habitual do Outras Escritas.

Faz anos hoje - Gwyneth Paltrow

No dia 28 de Setembro de 1973 nasceu Gwyneth Paltrow.

Da Infopédia:

Actriz norte-americana, Gwyneth Kate Paltrow nasceu a 28 de Setembro de 1973, em Los Angeles, Califórnia, EUA. É actriz de cinema e filha do realizador Bruce Paltrow e da actriz Blythe Dynner. Foi durante alguns anos namorada de Brad Pitt, actor com quem contracenou em Se7en (Sete Pecados Mortais, 1995). A sua formação como actriz foi proporcionada e vigiada pelos pais enquanto era muito jovem. Em 1991, com apenas dezoito anos, desiste de estudar e sai da Universidade da Califórnia para seguir carreira no mundo do cinema. No mesmo ano, estreia-se com o filme Shout como Rebecca, um pequeno desempenho mas que lhe proporcionou actuar ao lado do famoso actor John Travolta, e faz de pequena Wendy no filme Hook (Capitão Gancho), ao lado de nomes famosos como Robin Williams (Peter Banning/Peter Pan), Dustin Hoffman (Capitão Gancho), Julia Roberts (Sininho) e Maggie Smith (a idosa Wendy). A partir daqui, participa em alguns filmes e, em 1995, entra em Se7en (Sete Pecados Mortais), filme de sucesso internacional, desempenhando o papel de Tracy Mills, mulher de David Mills (Brad Pitt). Em 1996, no filme Emma, faz de Emma Woodhouse, papel que a tornou famosa e lhe valeu o convite para interpretar Viola De Lesseps em Shakespeare in Love (A Paixão de Shakespeare, 1998), filme que lhe conferiu o Óscar para Melhor Actriz em 1999. Consagrada como actriz talentosa, partiu para Inglaterra para protagonizar, ao lado de Matt Damon, Cate Blanchett e de Jude Law, o filme The Talented Mr. Ripley (O Talentoso Mr. Ripley, 1999). Em seguida, participou numa série de comédias, destacando-se The Royal Tenenbaums (Uma Comédia Genial, 2001), Shallow Hal (O Amor é Cego, 2001) e o fiasco de bilheteira View From the Top (Altos Voos, 2003).

Gwyneth Paltrow. In Infopédia [Em linha]. Porto: Porto Editora, 2003-2009. [Consult. 2009-09-10]

Mais do mesmo...

Ora aí está! Temos mais do mesmo.

Eu estou de consciência tranquila, por todos os motivos. Cumpri o meu dever para com o país.

Faz anos hoje - Erupção do Vulcão dos Capelinhos

No dia 27 de Setembro de 1957 inicia-se a erupção do Vulcão do Capelinhos.

Da Wikipédia:

De 16 a 27 de Setembro de 1957, registou-se uma crise sísmica na ilha com mais de 200 sismos, de intensidade não superior a grau V da Escala de Mercalli. No dia 23 de Setembro de 1957, a água do mar começou a fervilhar. Três dias depois, a actividade aumentou intensamente havendo emissão de jactos negros de cinzas vulcânicas com cerca de 1 000 metros de altura (atingindo a altitude máxima de 1 400 metros) e uma nuvem de vapor de água que subia por vezes a mais de 4 000 metros.

A 27 de Setembro, teve início pelas 6h45 uma erupção submarina a 300 metros da Ponta dos Capelinhos (ou seja, a 100 metros dos Ilhéus dos Capelinhos). A partir de 13 de Outubro, a emissão de gases e as explosões de piroclastos, ainda que violentas passaram a ser menos frequentes. Estas foram rapidamente sucedidas por explosões violentas, atirando bombas de lava e grandes quantidade de cinzas para o ar, enquanto que, por baixo, correntes de lava escorriam para o mar. A erupção continuou intensa até 29 de Outubro, com constantes chuvas de cinzas sobre o Faial que destruíram culturas agrícolas e forçaram a evacuação das populações das zonas mais próximas do vulcão.

A erupção evoluiu formando primeiro uma pequena ilha a 10 de Outubro, chamada de "Ilha Nova" (ou "Ilha dos Capelinhos", e ainda, "Ilha do Espírito Santo"), com 600 metros de diâmetro e 30 metros de altura, ficando com a cratera aberta ao oceano. Dada a temperatura, a emissão de materiais revelou um tom acinzentado. A ilha atingiria por fim os 800 metros de diâmetro e 99 metros de altura. Esta primeira pequena ilha afundou-se na cratera, no dia 29 de Outubro.

Munido da sua câmara de filmar, Carlos Tudela e Vasco Hogan Teves, repórteres da RTP, desembarcaram a 23 de Outubro na ilha recém-nascida, na vertente do vulcão activo. Acompanhado do jornalista Urbano Carrasco, do Diário Popular, arriscaram as suas vidas num pequeno barco remado por Carlos Raulino Peixoto para colocar a bandeira nacional na "Ilha Nova".

A 4 de Novembro de 1957, a erupção vulcânica recomeça e rapidamente se formou uma nova ilha. Com a formação de um istmo, no dia 12 de Novembro, a ilha ligou-se à ilha do Faial. A actividade eruptiva aumentou progressivamente, atingindo o seu máximo na primeira quinzena de Dezembro, surgindo um segundo cone vulcânico. A 16 de Dezembro, depois de uma noite de chuvas torrenciais e abundante queda de cinzas, cessou a actividade explosiva e começou a efusão de lava incandescente, a que se juntaram, três dias depois, as explosões com jactos de cinzas e muitos blocos de pedra. Precisamente no dia 29 de Dezembro, a actividade eruptiva conheceu uma nova e breve pausa.

De Janeiro a Abril de 1958, reapareceram jactos pontiagudos de cinzas, geralmente acompanhados de fumos brancos ou acastanhados. Em Março, os Ilhéus dos Capelinhos já haviam desaparecido definitivamente sob manto das cinzas e areias, tendo estas formado dois areais de apreciável dimensão, chegando a atingir vários metros de espessura junto ao farol e nas áreas adjacentes, o que levou ao soterramento de casas e à ruína dos telhados de muitas habitações.

No início de 1958, John Scofield, repórter da revista National Geographic, e o famoso fotógrafo Robert F. Sisson, passaram um mês a documentar as várias fases da erupção.

Depois da violenta crise sísmica na noite de 12 para 13 de Maio, em que houve mais de 450 sismos, a erupção dos Capelinhos sofreu reajustamentos profundos no edifício vulcânico e na estrutura tectónica. A partir de 14 de Maio, a actividade passou ao tipo estromboliano, com fortes ruídos, acompanhados de ondas infra-sónicas que fizeram estremecer portas e janelas em toda a ilha e, por vezes, nas ilhas próximas, e com a projecção de fragmentos de lava incandescente que iam a mais de 500 metros de altura. Também nesse dia, surgiram fumarolas no fundo da Caldeira (vulcão central da ilha), que emitiam vapor de água com cheiro a enxofre e com lama em ebulição.

A erupção constituiu "um espectáculo grandioso", um misto de belo e horrendo que jamais será esquecido por quem o presenciou. É legado transmitido para as gerações seguintes. A erupção prosseguiu por mais uns meses, consistindo em explosões moderadas do tipo estromboliano com várias correntes de lava, a última das quais a 21 de Outubro, sendo observado no dia 24 de Outubro, pela última vez a emissão de fragmentos incandescentes.

Faz anos hoje - T. S. Eliot

No dia 26 de Setembro de 1888 nasceu T. S. Eliot.

Da Infopédia:

Thomas Stearns Eliot (1888-1965), poeta, crítico e dramaturgo inglês, nasceu em St. Louis, no Missouri. Frequentou a Universidade de Harvard (1906-10), prosseguindo os seus estudos na Sorbonne, onde estudou durante um ano. Regressou a Harvard para estudar filosofia por um período de três anos. Teve como professores George Santayana, Josiah Royce e Bertrand Russel. Uma bolsa de estudo levou-o posteriormente à Universidade de Oxford, onde preparou o seu doutoramento sobre a filosofia idealista de F. A. Bradley e aprofundou os seus conhecimentos de Platão e Aristóteles. A tese de Eliot foi publicada em 1936.Persuadido por Ezra Pound, fixou-se definitivamente em Inglaterra em 1915, naturalizando-se em 1927. Nesse ano converteu-se ao catolicismo; da sua conversão ao movimento católico no seio da Igreja inglesa dão testemunho os seus ensaios reunidos no volume For Lancelot Andrews (1928).De 1917 a 1919 Eliot foi assistente editorial da revista The Egoist . Entretanto, em 1917, foi publicado o seu primeiro livro de poesia, Prufrock and Other Observations , para o qual foi decisivo o apoio de Ezra Pound. O poema The Love Song of J. Alfred Prufrock foi publicado inicialmente na revista americana Poetry em 1915. Em 1917 Eliot escreveu o ensaio Tradition and the Individual Talent , a que se seguiram um segundo volume de poesia ( Poems , 1919), que incluía o poema Gerontion , e uma reedição de Prufrock intitulada Ara vos prec (1920).Depois de leccionar em diversas escolas inglesas, Eliot trabalhou durante oito anos no Lloyds Bank , antes de se tornar director da editora Faber (1925). Em 1922, no primeiro número da revista Criterion (que Eliot editou entre 1923 e 1939), foi publicado The Waste Land , o poema mais influente deste século, dedicado a Ezra Pound e posteriormente publicado na Hogarth Press por Leonard e Virginia Woolf. O tema de The Waste Land é a decadência e fragmentação da cultura ocidental, concebida imaginativamente por analogia com o fim de um ciclo de fertilidade natural. O poema divide-se em 5 partes, que não obedecem a uma sequência lógica, e estende-se por 433 versos. A justaposição de símbolos, imagens, ritmos, citações e sequências temporais, contribuem para a dimensão épica do poema e reforçam a sua coerência artística. Considerado um poema controverso desde o momento da sua publicação, The Waste Land marcou o início de uma nova fase na poesia deste século.Eliot só voltou a publicar poesia em 1830, com The Hollow Men ; no mesmo ano publicou Ash Wednesday , o registo poético da conversão do escritor ao catolicismo. As peças The Rock (1934) e Murder in the Cathedral (1935) reflectem igualmente a adesão de Eliot à doutrina católica. O mesmo acontece nos seus dramas posteriores: The Family Reunion (1939), The Cocktail Party (1950), The Confidential Clerk (1954) e The Elder Statesman (1958). Entretanto, entre 1935-42, Eliot produziu nova obra-prima, Four Quartets , publicada num único volume em 1943. Nos poemas que compõem aquela obra, Eliot aperfeiçoou uma linguagem poética própria, adequada às experiências espirituais que esses poemas traduzem.A reputação de Eliot como figura cimeira do Modernismo europeu é indissociável de uma reflexão constante sobre a tradição literária inglesa, sobre a qual escreveu longamente. Os seus ensaios críticos revelam esta preocupação constante com a poesia e a tradição: The Sacred Wood (1920), Homage to Dryden (1924), The Use of Poetry and the Use of Criticism (1933), Elizabethan Essays (1934), Milton (1947), Poetry and Drama (1951), The Three Voices of Poetry (1953), On Poetry and Poets (1957). Entre os seus trabalhos de crítica social contam-se obras polémicas como After Strange Gods (1936), The Idea of a Christian Society (1939) e Notes Towards a Definition of Culture (1948). O seu estilo desafiador está igualmente presente na reflexão sobre os escritores clássicos ( Modern Education and the Classics , 1934) e em termos gerais na sua abordagem da literatura. Até ao final da sua vida, Eliot não deixou de se pronunciar de forma crítica sobre a expressão poética enquanto manifestação da consciência moderna. A consistência do seu pensamento e a coerência da sua formulação valeram-lhe um estatuto privilegiado na literatura anglo-americana. Em 1948 foi-lhe atribuído o Prémio Nobel da Literatura.

T. S. Eliot. In Infopédia [Em linha]. Porto: Porto Editora, 2003-2009. [Consult. 2009-09-10]

Amigos do Ervedal

No meio de tanta agitação e de tantas energias negativas, recebi hoje um e-mail de um amigo do Erverdal (vila alentejana minha terra Natal) que me dá alento e me incentiva a continuar e melhorar este espaço, onde tão pouco tenho escrito ultimamente.

Obrigado ao António Pais pelo seu e-mail.

Faz anos hoje - Christopher Reeve

No dia 25 de Setembro de 1952 nasceu Christopher Reeve.

Da Infopédia:

Actor norte-americano, nasceu a 25 de Setembro de 1952, em Nova Iorque, e morreu a 10 de Outubro de 2004, vítima de uma paragem cardíaca, no Hospital de Northern Westchester, em Mount Kisco, Nova Iorque. Embora tenha desempenhado diferentes tipos de papéis, este actor alto, moreno e bem constituído será sempre lembrado como o Super-Homem. O facto de esta personagem memorável ter sido um modelo de força física serve, ironicamente, para acentuar a tragédia que se abateu sobre o actor quando, em 1995, ficou tetraplégico na sequência de uma queda de um cavalo, durante uma prova equestre. Reeve começou a interessar-se pelo teatro aos 8 anos. Mais tarde, estudou Inglês e Música na Cornell University e fez uma pós-graduação em Arte Dramática. Trabalhou em Londres e em Paris e, quando regressou aos Estados Unidos da América, desempenhou um papel na série de televisão Love of Life, desde 1974 até 1976. Durante este período, estreou-se também na Broadway, numa peça em que actuou ao lado de Katharine Hepburn. No entanto, foi quando o escolheram para o papel de Clark Kent, o Super-Homem, de entre muitos outros actores como os famosos Robert Redford, Sylvester Stallone e Clint Eastwood, que Reeve se tornou uma estrela. O filme Superman: The Movie (1978), realizado por Richard Donner, foi um êxito estrondoso e valeu ao actor um Prémio da British Academy. Posteriormente, seguiram-se outros filmes, como, por exemplo, Somewhere in Time, de 1980, Deathtrap, de 1982, The Aviator, de 1985 e The Remains of the Day, de 1993, mas também aqueles que lhe permitiram consolidar a imagem de super-herói: Superman II (1980), Superman III (1983) e Superman IV: The Quest for Peace (Em Busca da Paz, 1987). O argumento deste último foi escrito pelo próprio Reeve, e demonstra um aspecto muito importante da vida deste actor: a preocupação com o mundo. De facto, nos anos oitenta, enquanto a sua carreira se desdobrava entre o cinema, a televisão e os palcos, Reeve envolveu-se em vários causas sociais e fundou, juntamente com outros actores, uma instituição chamada Creative Coalition, que se ocupa de questões relacionadas com o ambiente, os sem-abrigo e com a protecção das Artes. Esteve também ligado à Amnistia Internacional, tendo ido ao Chile em 1987, para dar o seu apoio a autores presos por questões políticas. Depois do acidente, que lhe causou lesões múltiplas incluindo a fractura de várias vértebras do pescoço, o actor tornou-se um activista na área da investigação e ajudou a fundar um centro especializado em doenças da coluna vertebral. Apesar do acidente que o paralisou, continuou a trabalhar, tendo protagonizado a adaptação televisiva de Rear Window (Janela Indiscreta, 1998), um remake de Alfred Hitchcock, e iniciado uma carreira como realizador (In the Gloaming, em 1997, e The Brooke Ellison Story, em 2004). Christopher Reeve demonstrou sempre, após o acidente que o incapacitou fisicamente, uma enorme coragem e uma força imensa, alimentando a esperança de que os avanços da Medicina pudessem voltar a fazê-lo andar. Foi, neste contexto, um dos rostos que lutou pela autorização legal para a investigação com recurso a células estaminais que, até à data, suscitava questões éticas.

Christopher Reeve. In Infopédia [Em linha]. Porto: Porto Editora, 2003-2009. [Consult. 2009-09-10]

Desabafo

"Viver um dia de cada vez".

Hoje parámos de respirar... e a esperança, é cada vez mais ténue.

Faz anos hoje - Francis Scott Fitzgerald

No dia 24 de Setembro de 1896 nasceu Francis Scott Fitzgeral.

Da Infopédia:

Escritor norte-americano nascido a 24 de Setembro de 1896, em St. Paul, no estado do Minnesota, e falecido a 21 de Dezembro de 1940. Aos 13 anos, escreveu The Mystery of the Raymond Mortgage, uma história sobre um detective que foi publicada no jornal da escola que frequentava. Depois de ter passado por uma escola católica, ingressou, em 1913, na Universidade de Princeton, mas apostou mais no desenvolvimento das suas aptidões literárias do que a estudar as matérias do seu curso. Em 1917, por exemplo, escreveu argumentos e letras para espectáculos musicais e textos humorísticos para revistas. Como constatou que não ia conseguir terminar o curso, ainda em 1917 alistou-se no exército, onde chegou a segundo-tenente. Na altura, os Estados Unidos da América estavam envolvidos na Primeira Guerra Mundial e Fitzgerald estava convencido que ia morrer em combate. Por isso, escreveu a toda a pressa o romance The Romantic Egoist. No ano seguinte, foi trabalhar para Nova Iorque e, apesar de bem sucedido no mundo da publicidade, Fitzgerald deixou o emprego em 1919 para se dedicar ao romance This Side of Paradise, onde usou material de The Romantic Egoist. No mesmo ano, começou a escrever artigos para revistas populares. Para poder ganhar mais dinheiro deixou a escrita de romances e começou a escrever histórias de ficção para jornais. As suas histórias de amor foram consideradas inovadores e refrescantes. Em 1920, finalmente publicou This Side of Paradise, com o qual alcançou um tremendo sucesso. Logo no ano seguinte, publicou o seu segundo romance, The Beautiful and Damned. O casal entrou, entretanto, numa fase de grandes luxos participando em inúmeras festas, gastando muito dinheiro e acumulando dívidas. Em 1924, o romancista mudou-se para França, onde escreveu um dos seus livros mais marcantes, The Great Gatsby (O Grande Gatsby), que apesar de ter recebido boas críticas foi um fracasso a nível de vendas. Este romance viria a ser adaptado ao teatro e, posteriormente, ao cinema, ganhando outra visibilidade. A versão cinematográfica mais conhecida é a de 1974, realizada por Jack Clayton, tendo Robert Redford por protagonista. Fitzgerald regressou aos Estados Unidos da América em 1931, tendo tentado escrever alguns argumentos para filmes. Contudo, só conseguiu terminar um, Three Comrades, em 1938. Logo depois, foi despedido devido aos seus problemas de alcoolismo. Em 1939, começou a escrever o romance The Love of The Last Tycoon, que nunca terminaria porque morreu vítima de ataque cardíaco a 21 de Dezembro de 1940. No entanto, baseado no que já deixara escrito, foi realizado, em 1976, o filme The Last Tycoon. Sob a direcção de Elia Kazan estiveram os actores Robert de Niro, Robert Mitchum e Jack Nicholson. F. Scott Fitzgerald escreveu também alguns contos, entre os quais Babylon Revisited, que inspirou o filme The Last Time I Saw Paris (Última Vez Que Vi Paris), com Elizabeth Taylor.

Francis Scott Fitzgerald. In Infopédia [Em linha]. Porto: Porto Editora, 2003-2009. [Consult. 2009-09-10]

Desabafo

Nunca em altura nenhuma da minha vida a máxima "Viver um dia de cada vez" esteve tão presente.

Nas últimas duas semanas, os dias são mesmo vividos assim. Se as notícias são razoáveis, há que aproveitar o momento e respirar tranquilamente.

Se são más, o ar começa a faltar.

Hoje estamos a respirar... há que aproveitar o momento.