Jaroussky nos Açores

Falava-se sobre contra-tenores no blogue o Livro de Areia e venho a descobrir que este mês PHILIPPE JAROUSSKY vai estar no Açores num conjunto de recitais integrados na temporada de 2009 do MusicAtlântico.

Os recitais ocorrem na Igreja do Colégio de Ponta Delgada e na Igreja de Nossa Senhora da Guia na Ilha Terceira.

Vale a pena dar uma vista de olhos na temporada do MusicAtlântico (aqui).

Faz anos hoje - Harrison Ford

No dia 13 de Julho de 1942 nasceu Harrison Ford.

Da Infopédia:

Actor norte-americano, Harrison Ford nasceu a 13 de Julho de 1942, em Chicago. Cresceu nuns típicos subúrbios da classe média e, uma vez na faculdade, frequentou aulas de arte dramática, mas não terminou os seus estudos. Abandonou a faculdade, e, em meados dos anos 60, mudou-se para Hollywood. Teve a sorte de conseguir um contrato com a Columbia e, mais tarde, com os estúdios da Universal, mas os papéis que lhe eram destinados não passavam de secundários, quer no cinema, quer em séries de televisão. Desencorajado com o rumo que tomava a sua carreira, Ford resolveu dedicar-se à carpintaria. Aprendeu este ofício sozinho, com o apoio de livros que requisitava na biblioteca local. Tinha talento e começou a receber vários pedidos de amigos e residentes de Hollywood para fazer trabalhos de carpintaria para as suas casas. A sua sorte como actor estava, contudo, destinada a mudar. Um desses amigos era responsável pela selecção de actores para os filmes e ajudou-o a conseguir um papel no filme American Graffiti (Nova Geração, 1973), de um realizador que, na altura, era ainda relativamente desconhecido: George Lucas. O filme viria, inesperadamente, a ser um grande êxito, ajudando Ford a conquistar popularidade. O seu desempenho de uma personagem viril subtilmente carismática viria a tornar-se a sua imagem de marca. Contudo, não obstante a qualidade de actuação e a presença como personagem secundária no thriller de Francis Ford Coppola The Conversation (O Vigilante, 1974), a sua carreira voltou a estagnar durante mais três anos. Em 1977, nova e definitiva viragem se insinuava. George Lucas escolheu-o para o papel do cínico piloto espacial Han Solo no fenomenal sucesso Star Wars (A Guerra das Estrelas), que fez do actor um nome consagrado em Hollywood. Apesar de um novo abrandamento na sua carreira de actor, Ford ainda conseguiu, por entre filmes pouco aclamados, o papel secundário do Colonel G. Lucas em mais um sucesso assinado por Coppola, Apocalypse Now (1979). O início dos anos 80 trouxeram-lhe finalmente, a fama e o reconhecimento do público que fariam definitivamente dele um dos actores mais famosos de Hollywood, com o impacto de dois gigantescos sucessos, a sequela da Guerra das Estrelas, Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back (O Império Contra-Ataca, 1980) e o filme de aventuras Raiders of the Lost Ark (Os Salteadores da Arca Perdida, 1981), realizado por Steven Spielberg, em que Ford desempenha o papel do herói Indiana Jones. O actor voltaria a vestir a pele de Han Solo uma terceira vez no filme Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi (O Regresso de Jedi, 1983) e de Indiana Jones em mais dois filmes, Indiana Jones and the Temple of Doom (Indiana Jones e o Templo Perdido, 1984) e Indiana Jones and the Last Crusade (Indiana Jones e a Grande Cruzada, 1989). Para além destes grandes filmes de aventuras que o tornaram famoso, Ford também aceitou papéis mais substanciais. Em 1982, participou no filme Blade Runner (1982), realizado por Ridley Scott, que viria a tornar-se um filme de culto. Em 1985, recebeu a sua primeira nomeação para o Óscar de Melhor Actor pelo seu desempenho no filme The Witness (A Testemunha, 1985). Tendo participado em alguns dos filmes mais rentáveis da história do cinema, Ford soube escolher cuidadosamente os seus papéis durante as décadas de 80 e 90. Após o sucesso de A Testemunha, o actor participou no filme The Mosquito Coast (A Costa do Mosquito, 1986), trabalhou com o conceituado realizador Roman Polanski no thriller psicológico Frantic (Frenético, 1988) e, no mesmo ano, participou na espirituosa comédia Working Girl (Mulher de Sucesso, 1988), do realizador Mike Nichols, na qual contracenou com Melanie Griffith. Em 1990, participa na película de Alan J. Pakula Presumed Innocent (Presumível Inocente), no ano seguinte volta a juntar-se ao realizador Mike Nichols no filme Regarding Henry (O Regresso de Henry, 1991), ao qual se seguiu o filme Patriot Games (Jogos de Poder, 1992). Ford foi também escolhido para desempenhar o papel de Dr. Richard Kimble no filme de sucesso The Fugitive (O Fugitivo, 1993), onde contracenou com Tommy Lee Jones, e cujo desempenho lhe valeu nova nomeação para o Óscar de Melhor Actor. Posteriormente, rodou Sabrina (1995), o remake da película realizada, em 1954, por Billy Wilder que tinha como protagonistas Audrey Hepburn e Humphrey Bogart, The Devil's Own, (Perigo Íntimo, 1997), onde contracena com Brad Pitt, Air Force One (Força Aérea 1, 1997), um filme de acção que provou que, aos 55 anos, Ford era ainda um herói cheio de energia, Six Days Seven Nights (6 Dias, 7 Noites, 1998), Random Hearts (Encontro Acidental, 1999), What Lies Beneath (A Verdade Escondida, 2000), um thriller que conta também com a presença de Michelle Pfeiffer, o filme de guerra K-19 (2002) e a comédia de acção Hollywood Homicide (Homicídio em Hollywood, 2003). Com uma carreira consistente, Harrison Ford é um dos actores mais famosos do mundo do cinema.

Harrison Ford. In Infopédia [Em linha]. Porto: Porto Editora, 2003-2009. [Consult. 2009-07-13]

Pais...

Às vezes os nossos pais tentam vingam-se de nós e pregam-nos uns valentes sustos, à semelhança daquilo que nós lhe fazíamos em crianças.

Desta vez é o meu pai que se anda a portal mal, mas tenho esperança que tudo não vai passar de um susto...

"Pai, vê se te portas bem e recuperas depressa. É que quero escrever aqui a tua história, mas enquanto estiveres assim não consigo."

Blogue da Semana (XXIII) - Crónicas do Rochedo

Antes de apresentar o blogue que destaco esta semana, gostaria de referir que, embora o nome desta rubrica do Outras Escritas tenha mudado (chamava-se Outros Blogues), a filosofia continua a mesma, isto é, apresentação semanal de um blogue do meu interesse. Por tal facto a numeração continua e não haverá repetição de blogues já destacados, a não ser que os mesmos sofram alterações profundas a nível estrutural ou de conteúdos que tal justifiquem.

Novidade nesta rubrica é o destaque que é dado ao blogue da semana na barra lateral do Outras Escritas. Isto permitirá aos leitores menos atentos aceder rapidamente ao blogue sem terem que procurar o "post" respectivo.

E, na semana, em que se assinala o primeiro aniversário do Outras Escritas, não poderia deixar de destacar um dos blogues que mais gosto me dá consultar actualmente. Chama-se Crónicas do Rochedo e é da responsabilidade do Carlos Barbosa de Oliveira.

Reportagens jornalísticas, artigos de opinião, crónicas, viagens, etc... tudo isto pode ser encontrado no Crónicas do Rochedo.

Não deixem de vistitar...

Faz anos hoje - Pablo Neruda

No dia 12 de Julho de 1904 nasceu Pablo Neruda.

Da Infopédia:

Nome literário do poeta, diplomata e marxista chileno Neftalí Ricardo Reyes Basoalto. Nasceu a 12 de Julho de 1904 em Parral, no Chile, e morreu a 23 de Setembro de 1973, em Santiago. De família humilde, viveu no sul do Chile, em Temuco. A mãe faleceu uns meses após o seu nascimento e o pai voltaria a casar. Neruda viria a ter um bom relacionamento com a madrasta, que considerou como a sua verdadeira mãe. Escreveu um dia "eu nasci para a vida, para a terra, para a poesia e para a chuva". Estudou no liceu desta cidade, entrando aos 15 anos no Instituto Pedagógico da Universidade de Santiago. Começou a escrever aos 10 de idade. Quando tinha apenas 12 anos conheceu Gabriela Mistral, uma famosa poetisa chilena, que lhe deu a conhecer os escritores clássicos que iriam influenciar a sua carreira e as suas decisões políticas. Tornou-se militante anarquista e traduziu o trabalho de Jean Grave, a notável teoria de Peter Kropotkine, um anarquista comunista. A partir de 1920 passou a usar o nome Pablo Neruda, que legalmente adoptou em 1946. Em 1921 deixou Temuco e mudou-se para a capital, Santiago. O estudante romântico invadiu a vida literária da capital chilena com a sua capa de estudante. Neste ano ganhou o prémio da federação chilena de estudantes de poesia com La canción de la fiesta e a partir daí começou a publicar poemas na revista da federação, Claridad. Em 1923 escreveu o primeiro livro, Crepusculario . Para cobrir as despesas desta publicação viu-se obrigado a vender o relógio que o pai lhe tinha oferecido. Em 1924 encontrou quem lhe publicasse Viente poemas de amor y una canción desesperada . Este trabalho foi muito bem recebido pelo público e conservou a sua popularidade ao longo dos anos. Aos vinte anos e com dois livros publicados, Neruda tornou-se o poeta chileno mais conhecido. Abandonou os estudos de francês para se dedicar inteiramente à poesia. Escreveu Tentativa del hombre infinito , Anillos, em colaboração com Tomás Lago, e El hondero entusiasta .Em 1927 foi nomeado cônsul em Rangoon, Burma, e durante cinco anos representou o seu país na Ásia. Seguidamente viajou para Ceilão, Colombo, Jacarta, Java, onde casou com a sua primeira mulher, de origem holandesa. Esteve ainda em Singapura. Viveu um período de grande solidão, animado apenas pelo romance com uma jovem burmesa. Durante estes anos na Ásia escreveu Residencia en la tierra . Em 1933 foi nomeado cônsul em Buenos Aires e daí data a sua amizade com o poeta espanhol Federico García Lorca. No ano seguinte foi transferido para Barcelona e depois para Madrid onde voltou a casar, desta vez com Delia del Carril. Com o mesmo impacto literário que obteve no seu país, Neruda conquistou a Europa e o resto do mundo, a sua poesia tornou-se rapidamente conhecida. Foi um escritor bem acolhido em Espanha. Este clima de desenvolvimento poético foi subitamente interrompido pelo eclodir da guerra civil espanhola em 1936. A execução do seu amigo García Lorca, a prisão de Miguel Hernández e o sangue nas ruas contribuíram para a maturidade do poeta e para as suas atitudes políticas. Escreveu então Espanã en el corazón , publicado durante a guerra civil nas linhas da frente republicanas. Pablo Neruda regressou ao Chile em 1938, com um grupo de refugiados espanhóis. Depois desta atitude, o governo chileno mandou-o para o México onde produziu intensamente textos poéticos, inspirado na II Guerra Mundial, que assolava a Europa, posicionando-se especialmente ao lado da defesa de Estalinegrado contra a ocupação germânica. Em 1943 voltou ao Chile por mar, recebendo uma grande ovação dos seus conterrâneos. Em 1945 foi eleito senador e nos três anos seguintes consagrou a maior parte do seu tempo aos problemas do país. A actividade política de Neruda foi interrompida quando foi eleito um governo de direita. Pablo Neruda, comunista, foi forçado a ocultar a sua ideologia, assim como outros esquerdistas. Estes anos de clandestinidade foram, no entanto, proveitosos do ponto de vista da obra literária. Escreveu Canto General , um dos grandes poemas épicos escritos no continente americano. Em Fevereiro de 1948, deixou o Chile, atravessando a zona sul das montanhas dos Andes a cavalo. Em Junho de 1949 visitou a União Soviética para participar na celebração dos 150 anos de Aleksandr Pushkin. Visitou depois outros países da Europa e o México. Em 1952, depois da ordem para prisão dos escritores de esquerda e de figuras políticas terem sido retiradas, Neruda regressou ao Chile e casou pela terceira vez, com a chilena Matilde Urrutia. Com a sua residência na Ilha Negra, no Pacífico, viajou constantemente por vários países, entre os quais Cuba e Estados Unidos, respectivamente em 1960 e 1966. A sua poesia foi traduzida em quase todas as línguas. A poesia de Neruda representa uma constante mudança, relacionada com as experiências da sua vida. Um dos mais enigmáticos trabalhos é Residencia en la tierra onde rompeu com a forma tradicional e criou uma técnica poética altamente personalizada embora plena de realismo, que se tornou conhecida como "nerudismo". Pablo Neruda foi Prémio Nacional de Literatura, Prémio Lenine da Paz (1953) e Prémio Nobel da Literatura (1971).

Pablo Neruda. In Infopédia [Em linha]. Porto: Porto Editora, 2003-2009. [Consult. 2009-07-12]

5 - Lisboa início de 1997 (VII)

E as mulheres não páram de entrar na vida de Bernardo...

Saiba pormenores... aqui

A Idade do Gelo 3

Imperdível.
Vi ontem em 3D...

Obrigado...

Um obrigado muito especial à minha amiga Reflexos, pela publicação deste "post" de parabéns ao Outras Escritas no seu blogue Desvios.

Faz anos hoje - Giorgio Armani

O estilista Giorgio Armani nasceu no dia 11 de Julho de 1934.

Da Infopédia:

Costureiro e estilista italiano, Giorgio Armani nasceu a 11 de Julho de 1934, em Piacenza, e durante a sua juventude foi sempre muito influenciado pelo cinema. Apesar de ter estudado medicina, o facto de não suportar ver sangue à sua frente levou-o a optar por outros caminhos. Assim, em 1957, deu os primeiros passos no mundo da moda ao tornar-se decorador de montras da loja Rinascenti, em Milão. Sete anos depois, tentou a sua sorte como estilista e passou a estagiar no atelier de Nino Cerruti. Em 1970, Armani abandonou a casa Cerruti porque decidiu seguir carreira como estilista freelancer (trabalhou para a Ungaro e a Zegna), até que, em 1974, com a ajuda do amigo Sergio Galeotti, apresentou a marca com o seu nome que se dedicava a vestuário de pronto-a-vestir, inicialmente destinado só a homens. A roupa para mulheres surgiu em 1975. Para lançar esta sociedade, os dois amigos tiveram de vender o carro que possuíam. As roupas minimalistas desenhadas por Armani, que é tido como um perfeccionista e amante do trabalho, eram elegantes e ao mesmo tempo revolucionárias. Foi graças a este estilista italiano que os casacos dos fatos de homem perderam a sua rigidez, ao confeccioná-los com materiais mais suaves que lhes davam sensualidade sem retirar a masculinidade. Paralelamente, as criações dedicadas ao público feminino eram inspiradas no vestuário masculino, por norma mais confortável, onde até ia buscar alguns tecidos. A cada ano que passava, o costureiro italiano acrescentava novos produtos à marca Giorgio Armani, como perfumes, acessórios, jeans, sportswear e a linha de roupa mais acessível Emporio Armani. Esta foi criada em 1981, quando, em conjunto com o sócio Galeotti, constatou que o vestuário de topo era inacessível às bolsas menos favorecidas. Hoje é a linha mais conhecida da sua marca. Depois, criou La Collezzioni, destinada a clientes mais conservadores. Já em 1991, sentindo que a tendência da moda passava a constar de roupas mais descontraídas, lançou nos Estados Unidos da América a cadeia de lojas A/X Armani, onde são vendidas as colecções de jeans. A partir de então as suas criações enaltecem, principalmente, o conforto e a elegância do simples. Em 1997, lançou a Giorgio Armani Exclusive, uma linha limitada de criações feitas à mão que só são vendidas por encomenda e a clientes seleccionados. A Armani é atribuída a suavização da imagem do vestuário masculino, ao mesmo tempo que tornou mais agressivas e duras as roupas femininas. Entre as suas clientes mais famosas contam-se algumas actrizes de Hollywood, como Jodie Foster, Michelle Pfeiffer e Annette Benning, que nas galas dos Óscares, prémios de cinema, exibem a obra de Giorgio Armani para todo o mundo.

Giorgio Armani. In Infopédia [Em linha]. Porto: Porto Editora, 2003-2009. [Consult. 2009-07-11]

Foi há um ano...

A vida do Outras Escritas começou no dia 10 de Julho de 2008. Escrevi nesse dia o seguinte texto:


"Sem querer fazer grandes introduções, não gostaria de deixar passar em branco o surgimento do Outras Escritas no dia de hoje. Outras Escritas, um blogue generalista, onde o autor fará deambulações (não alucinadas, espera-se) pelos mais variados assuntos.

E, sem mais demoras, declaro inaugurado o Outras Escritas...

Bem-vindos"


Passa hoje um ano desde a criação deste blogue e o texto do seu primeiro "post" continua actual. É evidente que o blogue cresceu e amadureceu, mas sua a génese continua a mesma.

Para celebrar este primeiro aniversário, resolvi limpar um pouco a casa e dar ao Outras Escritas um aspecto mais "arrumado".
As cores de base continuam as mesmas porque achei que mudá-las faria com que se perdesse uma certa identidade que este blogue já vai tendo, apesar da sua tenra idade.
As mudanças mais significativas são as que dizem respeito à informação constante na barra lateral. Nesta barra, foram criados novos "links" e os que já existiam foram ordenados de forma diferente. O número de contadores já começava a ser muito elevado e havia neles alguma informação redundante, pelo que alguns foram retirados.
A informação que considero mais relevante foi colocada mais acima na barra por forma a que tenha o devido destaque.

São pequenas as alterações, mas penso que tornam o Outras Escritas mais agradável à vista e mais fácil de "navegar".

Quanto a rubricas, mantêm-se As Minhas Histórias (sem periodicidade definida), o Faz Anos Hoje (diariamente) e O Blogue da Semana (aos Domingos). Termina a Notícia em Destaque com periodicidade diária, não querendo isto dizer que ocasionalmente não seja destacada alguma notícia. A novidade é a criação de uma rubrica de nome As Minhas Crónicas à qual gostaria de dar uma periodicidade semanal ou quinzenal, mas que só com o tempo verei se é possível.

Para terminar, uma palavra de agradecimento a todos meus leitores, especialmente àqueles que acabaram por se tornar "amigos" dos Outras Escritas. Um grande bem-haja a todos e voltem sempre...

22 901 visitas no dia do primeiro aniversário é um número simpático.

PS: Desculpem-me os leitores que quase entraram em pânico porque o blogue esteve inacessível durante umas horas do dia de ontem. Tudo se deveu às alterações que tive que fazer e que não queria divulgar antes de tempo.

À meia noite em Lulea

No passado dia 2 de Julho depois de um longo dia de reuniões e de um óptimo jantar em Gammelstad (cidade de que falarei noutro "post"), resolvi dar um passeio por Lulea por volta da meia-noite (passavam já uns minutos, logo era já madrugado do dia 3). Tirei, entre outras, as fotografias que se seguem (ISO 200). Reparei que, embora o sol estivesse abaixo da linha do horizonte e o céu com nuvens, a iluminação pública estava desligada e não era minimamente necessária. Apenas alguns edifícios estavam iluminados.

Tom Hanks

No dia 9 de Julho de 1956 nasceu Tom Hanks.

Da Infopédia:

Actor e realizador norte-americano, Thomas J. Hanks nasceu a 9 de Julho de 1956, em Concord, na Califórnia. É considerado como um dos intérpretes contemporâneos de maior talento, demonstrando toda a sua versatilidade quer em papéis cómicos quer em dramáticos. Ainda criança, assistiu ao divórcio de seus pais, tendo a sua custódia revertido para o lado paterno. Mudou-se com o pai para Oakland, onde desenvolveu a sua veia artística em peças escolares. Estudou Teatro e fez o seu estágio numa companhia amadora de Cleveland. Procurando papéis mais lucrativos, foi para Nova Iorque, onde fez teatro amador e televisão. A sua estreia cinematográfica foi discreta, num filme de terror de baixo orçamento: He Knows You're Alone (Ele Sabe que Estás Só, 1980). Depois de participações em outras séries televisivas - entre as quais na renomeada Family Ties (Quem Sai aos Seus, 1982-89) -, foi descoberto pelo realizador Ron Howard que necessitava de um jovem actor para protagonizar a comédia Splash (A Sereia, 1984). O filme foi um êxito, catapultando a carreira de Hanks que era considerado como um portento cómico, provando-o em títulos como Bachelor Party (Solteiros e Tarados, 1984), Volunteers (Voluntários à Força, 1985) - foi durante as rodagens deste título que conheceu e se apaixonou pela actriz Rita Wilson que viria a tornar-se sua esposa -, The Man With One Red Shoe (O Espião do Sapato Vermelho, 1985), The Money Pit (Um Dia a Casa Vem Abaixo, 1986) e Dragnet (Polícias da Pesada, 1987). Em 1988, tornou-se um nome familiar dos cinéfilos a nível internacional quando, de forma surpreendente, foi nomeado para o Óscar de Melhor Actor pela sua prestação na comédia Big onde desempenhou uma criança de 12 anos que, uma noite, acorda no corpo de um adulto e torna-se um empresário de sucesso no ramo dos brinquedos. Depois de filmes decepcionantes como Bonfire of the Vaneties (A Fogueira das Vaidades, 1990), Joe Versus the Volcano (Joe Contra o Vulcão, 1990) e A League of Their Own (A Liga de Mulheres, 1992), alcançou sucesso no filme romântico Sleepless in Seattle (Sintonia de Amor, 1993), ao lado de Meg Ryan. Hanks entrara na melhor fase da sua carreira: no mesmo ano, provou todo o seu talento ao interpretar o papel de um jovem advogado homossexual, minado progressivamente pela SIDA, que é marginalizado e excluído pelos seus pares em Philadelphia (Filadélfia,1993). Venceu, por este desempenho, o Óscar de Melhor Actor e seguiu as pisadas de Spencer Tracy quando, no ano seguinte, voltou a vencer o mesmo galardão por Forrest Gump (1994), uma biografia sobre um jovem retardado mental que marca, involuntariamente, a sua presença nos momentos mais importantes da História Contemporânea dos E.U.A. Hanks veio ser nomeado para o Óscar de Melhor Actor por mais duas ocasiões: pelo seu obstinado capitão John Miller em Saving Private Ryan (O Resgate do Soldado Ryan, 1998) e pelo empresário, vítima de um acidente de aviação, que se vê obrigado a seguir as pisadas de Robinson Crusoe em Cast Away (O Náufrago, 2000). Envergou magistralmente a pele de um assassino contratado em missão de vingança em Road to Perdition (Caminho Para Perdição, 2002) de Sam Mendes; um astuto detective em perseguição de um jovem criminoso em Catch Me If You Can (Apanha-me Se Puderes, 2002) de Steven Spielberg; um refinado mestre do crime na comédia The Ladykillers (O Quinteto da Morte, 2004) dos irmãos Joel e Ethan Coen; e um resignado e criativo emigrante do Leste no drama/comédia The Terminal (Terminal de Aeroporto, 2004), de Steven Spielberg, ao lado de Catherine Zeta-Jones.

Tom Hanks. In Infopédia [Em linha]. Porto: Porto Editora, 2003-2009. [Consult. 2009-07-09]

Viajar na EasyJet entra Lisboa e o Funchal

Fiz ontem o meu primeiro voo entre Lisboa e o Funchal na EasyJet. Já tinha viajado nesta companhia mas nunca o tinha feito neste trajecto.

Sei que por vezes existem atrasos nos voos, mas ontem correu tudo muito bem. Destaco a velocidade a que se faz o embarque não tem nada a ver com o que se passa na TAP. Quinze minutos antes da hora do voo eu, que fui uns dos últimos a embarcar, ainda estava no terminal. A viagem de autocarro até ao avião e as restantes formalidades de embarque foram de tal forma rápidas e eficientes que a descolagem se deu apenas dois minutos depois do horário.

Com todos os lugares da aeronave ocupados, o comandante fez questão de informar que o consumo de combustível por passageiro à velocidade de cruzeiro era de pouco mais de quatro litros por cem quilómetros, ou seja, tanto como um automóvel a diesel dos mais económicos (e atenção, o termo de comparação está correcto, uma vez que a maioria dos carros que circulam nas nossas estradas transporta apenas um ocupante).

Gostei...

Notícia em Destaque: TAAG com "luz verde" para voar na Europa amanhã

Lê-se no Diário de Notícias:

A companhia aérea angolana TAAG deverá esta quinta-feira voltar a ser autorizada a voar na União Europeia, espaço de onde estava banida desde Julho de 2007 por a sua frota evidenciar "sérias deficiências" a nível de segurança.

Na semana passada o Instituto Nacional de Aviação Civil (INAC) português informou que o Comité de Segurança da Comissão Europeia vai recomendar que a companhia aérea angolana possa retomar os voos entre Luanda e Lisboa.

"O colégio de comissários, que irá reunir brevemente, ao aceitar esta recomendação vai permitir à TAAG, companhia aérea angolana, retomar as operações entre Luanda e Lisboa, comprometendo-se o INAC a fazer inspecções às aeronaves que irão operar os voos nesta rota", referiu na altura o organismo português.

O INAC terá ainda de apresentar relatórios ao Comité de Segurança da Comissão Europeia, "tendo em vista a futura retirada de todas as companhias aéreas angolanas da chamada 'Lista Negra'", adianta.

O Comité de Segurança é um comité de consulta da Comissão para efeitos de avaliação da segurança do transporte aéreo por parte dos diferentes países.

A recomendação surge dois anos depois (Julho de 2007) da entrada da TAAG na "lista negra" do espaço aéreo europeu, por falta de condições de segurança nas operações.

Na altura em que foi banida, a TAAG efectuava seis voos semanais entre Lisboa e Luanda.

Em Abril último a Comissão admitiu "progressos significativos" na situação da TAAG, optando, contudo, por manter banida a companhia aérea angolana.

O executivo comunitário "registou, designadamente, o relatório intercalar elaborado pelas autoridades aeronáuticas de Angola sobre a aplicação de medidas correctivas na sequência da visita de uma equipa de peritos europeus em Fevereiro de 2008 e da publicação, em Outubro de 2008, do relatório da auditoria de segurança da ICAO", indica nota então divulgada pela Comissão.

Desde que a TAAG aterrou na "lista negra" da União Europeia, em Julho de 2007, muito mudou na organização interna da empresa para que pudesse regressar às rotas europeias com aviões próprios.

No processo de reestruturação da TAAG foi demitido pelo Governo de Luanda o seu conselho de Administração e nem o então ministro dos Transportes resistiu ao abalo que a decisão da União Europeia provocou em Angola.

O Conselho de Administração foi substituído por uma denominada Comissão de Reestruturação, em Novembro de 2008, e o ministro André Brandão foi substituído, em Abril do mesmo ano, pelo actual titular da pasta, Augusto Tomás.

O ministro dos Transportes angolano, Augusto Tomás, em entrevista à Lusa admitiu em Janeiro deste ano que a empresa deveria retomar as rotas europeias com aviões próprios "em sete, oito meses".

No início da "crise", para contornar a situação criada em 2007 depois de uma inspecção realizada por técnicos franceses, a TAAG passou a voar para a Europa em aviões alugados a diversas companhias, entre as quais a cabo-verdiana TACV, e, como acontece actualmente, à South African Airways (SAA).

A entrada da TAAG na "lista negra" da UE aconteceu pouco depois de a empresa ter adquirido três modernos Boeing 777 para a sua frota destinados essencialmente aos voos das rotas europeias.

Rui Carreira, um dos membros da comissão de reestruturação da TAAG, admitiu à Lusa a sua convicção de que o plano delineado para dar a volta à TAAG vai ser bem sucedido na reunião de quinta-feira.

Também a porta voz do INAVIC, Síria de Castro, disse à Lusa que as expectativas sobre os resultados da reunião de quinta-feira do Comité de Segurança Aérea da União Europeia, "são as melhores possíveis, as mais altas".

Ferdinand Graf von Zeppelin

No dia 8 de Julho de 1838 nasceu Ferdinand Graf von Zeppelin.

Da Infopédia:

Inventor alemão, nasceu em 1838, em Constância, Baden, e morreu em 1917, em Charlottenburg (perto de Berlim). Foi o primeiro construtor de dirigíveis aos quais foi dado o nome de Zeppelins em sua homenagem. Desde 1898 que era projectista de aeronaves e que planeava construir dirigíveis. Em 1900 fez o seu primeiro ensaio no Lago Constança. Em 1906 tinha construído o seu primeiro aparelho. Em 1909 instalou em Friedrichshafen a fábrica onde seriam construídos 119 Zeppelins. Durante a Primeira Guerra Mundial, estes aparelhos bombardearam Bruxelas, Paris, Londres e Bucareste. O Delag, um aparelho com serviço de passageiros foi demonstrado em 1910, mas Zeppelin morreria antes de ver a sua meta atingida: um voo transcontinental.

Ferdinand Graf von Zeppelin. In Infopédia [Em linha]. Porto: Porto Editora, 2003-2009. [Consult. 2009-07-08]

Gripe A

As notícias sobre a Gripe A parecem-me cada vez mais preocupantes. O número de novos casos diários aumenta significativamente.

Em caso de sintomas de gripe (febre alta, dores no corpo, dificuldades respiratórias, etc.) é necessário telefonar para a Linha de Saúde 24 (808 24 24 24). Já apontei no meu telemóvel.

Não sou hipocondríaco, mas começo a ficar um pouco preocupado.

Gustav Mahler

Do dia 7 de Julho de 1870 nasceu Gustav Mahler.

Da Infopédia:

Compositor e maestro austríaco que nasceu em 1860, na Boémia, na Áustria, e morreu em 1911, em Viena. Foi um dos compositores mais marcantes da música do século XX, acabando por exercer uma enorme influência em Arnold Schoenberg, Dimitri Shostakovich e Benjamin Britten. O seu talento musical revelou-se muito cedo. Com apenas quatro anos, fascinado pela música militar e pela música popular, começou a compor pequenas peças de piano e, aos quinze anos, ingressou no Conservatório de Viena. Os anos seguintes foram marcados pela sua ascensão como maestro e, aos trinta e sete anos, foi nomeado director da Ópera de Viena. Influenciada pela escola de Richard Wagner e de Franz Liszt, a expressão musical de Mahler não era mais do que uma visão pessoal do mundo. A própria tensão, o estilo retórico, as orquestrações vivas e o uso irónico da música popular encontram-se bem presentes em várias sinfonias -- de fortes contrastes, mas unidas pela sua personalidade inequívoca. O programa da orquestração da Symphony N.º 1 in D Major (1888) é uma autobiografia da sua juventude; o prazer da vida foi perturbado pela obsessão da morte na macabra Funeral March in the Manner of Callot. Os cinco andamentos da Symphony N.º 2 (1894) abrem, também, com a obsessão da morte. A Symphony N.º 3 in D Major (1896) representa, em seis andamentos, a visão dionisíaca de uma enorme sequência de pessoas, que se movem da natureza inanimada para a consciência de Deus. Os elementos religiosos, presentes nos seus trabalhos, são extremamente significativos, uma vez que a sua infância e juventude foram marcadas pelas tensões raciais (ele era judeu) e pelos conflitos entre os seus pais. Depois de dirigir espectáculos no Metropolitan Opera e de ser maestro da Philharmonic Society of New York, regressou definitivamente a Viena, onde morreu em 1911. Embora a sua música fosse ignorada durante os cinquenta anos que se seguiram à sua morte, Mahler passou a ser olhado como um dos precursores das técnicas de composição do século XX, sendo celebrizado pelas dez sinfonias que compôs.

Gustav Mahler. In Infopédia [Em linha]. Porto: Porto Editora, 2003-2009. [Consult. 2009-06-22]

Obrigado

Obrigado ao Jorge Abreu por seguir o Outras Escritas.

O verão que tarda em chegar...

Não sei porquê, mas estamos em pleno verão e eu ainda nem dei por ele. As recentes viagens para Norte e para Sul e as baixas temperaturas para a época serão responsáveis por tal facto.

Apenas os "braços de fora" dos condutores portugueses, que o Pedro Rolo Duarte tão bem retratou neste "post", me lembram que Julho já chegou.

Ontem fui pela primeira vez à praia mas até a chuva se lembrou de aparecer. Lá consegui ficar umas horas durante a manhã, mas tomar banho foi hipótese que nem se colocou.

A certa altura a luz solar permitiu esta fotografia, que não me parece nada mal.

Publicada também no Olhares.

Frida Kahlo

No dia 6 de Julho de 1907 nasceu Frida Kahlo.

Da Infopédia:

Pintora mexicana, Magdalena Carmen Frieda Kahlo nasceu no dia 6 de Julho de 1907 em Coyoacàn, um subúrbio na Cidade do México, e morreu a 13 de Julho de 1954. Filha, com mais três irmãs, de Matilde Calderón e do famoso fotógrafo Guillermo Kahlo, Frida insistia em dizer ter nascido em 1910, o ano do início da Revolução Mexicana. Este dado é revelador da sua necessidade em se vincular a um momento histórico tão significativo para o México e, portanto, para ela própria. Acreditava, assim, que ela e o Novo México haviam nascido ao mesmo tempo. Tal desejo expressa uma posição nacionalista, assim como também reflecte a necessidade de se inserir num contexto de glória, no qual o povo mexicano, por meio de um processo revolucionário, procurou as transformações que deveriam tornar aquela sociedade mais justa e igual. Kahlo usou esse caminho para mergulhar na problemática nacional e nela própria, retratando fêmeas que sofreram e sofrem, numa dupla visão da própria artista. A sua vida inteira foi atormentada pelo sofrimento. Foi atacada por uma grave doença, poliomielite, aos 6 anos, o que fez com que a sua perna esquerda ficasse mais curta que a direita, dando azo a ser gozada pelas outras crianças. A jovem Frida, que mostrava já um forte carácter, decidiu que iria ser médica, o que, na altura, não era uma profissão muito comum para uma mulher. Mas com 15 anos mais um acontecimento trágico ocorreu na sua vida, alterando-a para sempre. Em 1925, quando regressava da escola, um comboio colidiu com o autocarro em que seguia. Foi encontrada quase sem vida, com o corpo totalmente dilacerado: coluna, bacia, perna e pé direito partidos. E foi no hospital, enquanto recuperava, que começou a pintar. Apesar de a família ter sacrificado quase tudo o que possuía de forma a possibilitar-lhe o melhor tratamento possível, ela nunca recuperou totalmente. Frida decidiu, então, abandonar a ideia de ser médica para continuar a pintar. O acidente mudou não só o curso da sua vida como lhe serviu de inspiração para a sua arte, que era maioritariamente composta por auto-retratos perturbantes, com imagens de morte e sofrimento. Em 21 de Agosto de 1929, Frida casou com Diego Rivera, um famoso pintor de murais, passando a morar em diversos países, entre os quais os Estados Unidos da América, onde o seu marido era convidado a pintar. A sua passagem por outros países deu-lhe material para a produção de obras que reflectiam a relação do México com o estrangeiro, especialmente com os Estados Unidos, pois a proximidade física, os problemas de limites e fronteiras, bem como a própria relação com o imperialismo levaram-na a produzir usando esta temática. Ela e o marido combinavam em muitos aspectos. Antes de mais, na arte, depois nos ideais do comunismo, e ainda no interesse comum pela cultura tradicional dos índios mexicanos. Mas o seu conturbado casamento, a sequência de infidelidades do marido e as separações fizeram com que a vida e obra de Kahlo se confundissem com a vida e obra de Rivera. Por muito tempo pensava-se que ela fosse um apêndice dele, que não tivesse uma existência própria, o que foi sempre reforçado pelas declarações de Kahlo sobre a sua dedicação e sobre se considerar uma seguidora dele. A fragilidade da sua saúde levou-a a hospitalizar-se inúmeras vezes para tratar de problemas isolados, assim como para tratar sequelas dos problemas físicos preexistentes. Um aborto espontâneo conduziu-a ao hospital, em Detroit (1932), pondo fim à esperança de ter um filho, facto que se tornou uma temática frequente em sua obra. Em alguns auto-retratos incluía o seu macaco-aranha de estimação como um filho substituto, representando-o como o ícone de Cristo quando criança. Algumas das suas pinturas eram bastante sanguinárias, mostrando órgãos esventrados, podendo-se estabelecer, mais uma vez, comparações com Cristo e a imagem do Sagrado Coração. Além do seu envolvimento político e intelectual, Frida também desempenhava a função de professora na Escola de Artes La Esmeralda. Apesar de Rivera ter sido um instrumento precioso no seu sucesso, ele considerava-a uma igual, e, apesar de lhe ter sido infiel, nunca foi desleal. Rivera tinha amantes mas Frida também, como, por exempo, o escritor Leon Trotsky a quem o casal tinha oferecido asilo. Frida e Diego divorciaram-se em 1939 mas voltaram a casar logo no ano seguinte, chegando à conclusão de que a sua paixão era mais forte do que as simples necessidades físicas e de que a sua relação poderia resultar se aprendessem a controlar os seus temperamentos. Frida era admirada, não apenas pelo seu marido, mas por artistas e críticos espalhados por todo o Mundo. O surrealista francês André Breton teve um papel fundamental no reconhecimento americano da obra de Frida. Mas apesar de agradecer o respeito de Breton, rapidamente negou qualquer envolvimento no movimento surrealista dizendo: "Nunca pintei os meus sonhos. Pintei apenas a minha realidade". E a sua realidade era de paixão e de sofrimento. Em 1953, a sua perna foi amputada e no ano seguinte foi novamente hospitalizada por dois meses, para se recuperar de uma broncopneumonia, morrendo na madrugada do dia 13 de Julho. Existe alguma especulação em redor da sua morte, surgindo a ideia de que ela se terá suicidado pondo um fim à sua vida de sofrimento. Frida Kahlo foi a primeira mulher latino americana a vender um quadro por um milhão de dólares.

Frida Kahlo. In Infopédia [Em linha]. Porto: Porto Editora, 2003-2009. [Consult. 2009-06-22]